Peinture informelle

Durant l'été 1889, Vincent Van Gogh traverse l'une de ses plus graves crises de démence. Pendant 5 semaines, il perd contact avec la réalité. Il tente même de se suicider en avalant la couleur de ses tubes. Revenu à lui, il craint de subir une nouvelle crise et préfère rester cloîtrer plusieurs semaines dans sa chambre. Ne pouvant plus peindre alors la nature, il se tourne donc vers les portraits et notamment les autoportraits. Ainsi y exprime-t-il ses émotions. Dans l'autoportrait 1, Vincent

faite de carton et est recouverte de cuir rouge, elle y contient des répliques miniatures de ses œuvres collées sur chemise noire. On y trouve des reproductions miniatures en 3 dimensions de ses sculptures et photographies en noir et blanc de ses peintures qu'il a ensuite colorié, ainsi que ses ready-mades (ce terme désigne des objets du quotidien qui sont ensuite utilisés comme œuvre d'art). On peut y découvrir les œuvres suivantes: le Nu descendant l'escalier, la Broyeuse de chocolat, les Neuf Moules

énorme, la désolation et le silence du désert. Pour réalise cette peinture il a fallut qui voyage en zones éloignées de l'Australie. En voyageant par le camion, le train, l'avion et le bateau. Mais il a fallut qu'il aille a l'intérieur et à travers la Nouvelle-Galles du Sud à Adelaide. Il est alors allé au nord à travers le désert central à Darwin, retournant via la côte Occidentale à Sydney. Comme beaucoup de ses autres peintures de ce sujet, ce travail consiste en ce que Nolan appelé « une impression

gewijzigd worden in het geval van een verandering van model, afwerking, motorisering. ATTENTION - The list can be modified due to modification of model, type, specification. IMPORTANT - Tous les véhicules repris dans les listes 2010 comprennent la peinture métal. BELANGRIJK - Alle voertuigen in de lijsten 2010 zijn voorzien van metaalkleur. IMPORTANT - The metal painting is included with the cars. 

impressionnisme chef de file: Claude Monet Entre le réalisme et l'impressionnisme la photographie apparait. (Qui n'était pas considérée comme un art) Au fur et à mesure il est possible de faire des portraits avec la photographie et elle prend la place de la peinture. Alors, les peintres doivent trouver autre chose qui ne peuvent être faites par la photographie et commence à peindre des sensations. 3) 1888 Néo impressionnisme Représentants: Signac et Seurat  Avec le développement de la science les artistes

nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante. Ce texte est un extrait d’Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante de Didi-Huberman. Georges Didi-Huberman est un philosophe et un historien de l’art français né en 1953. Il y présente comment la peinture et l’art grec parviennent à dissocier forme et désir, et à isoler du nu sa nudité, en ôtant toute trace d’obscénité ou de vulgarité. Pour cela, il se confrontera en grande partie aux théories de Kenneth Clark, qui s’est beaucoup intéressé au sujet

1960 à nos jours, continuité et évolution. Dans son principe de base, la photographie hésite entre une représentation fidèle de la réalité et un enregistrement du réel. L'histoire du portrait photographique est empreinte de l'histoire de la peinture, mais également de la science pour les aspects techniques et chimique de la photographie argentique, mais aussi numérique. La démocratisation du portrait soulève des questions de vérité et d'identité puisque c'est l'individu qui est au centre de

Thème : Art et Pouvoir Avis du professeur NOM | | Histoire des arts– Arts plastiques Titre– Le Cavalier Rouge Auteur- Carlo Carrà Dimensions– 26 x 36 cm Date– 1913 Mouvement artistique- Futurisme Technique- Gouache et encre de chine sur papier Lieu – Civico Museo d'Arte Contemporanea, Milan Argumentation du choix x Biographie de l’auteur Carlo Carrà était un peintre Italien. Il faisait partie d’un mouvement que l’on nomme

C'est une mise en abîme, on ne sait plus bien lequel est le « vrai », il nous montre toutes ses facettes et non pas le choix délibéré de son meilleur profil.  Tous les éléments de l'atelier d'artiste, en bataille, les pinceaux et les tubes de peinture ouverts trainent partout, des reproductions d'artistes sont accrochées à la toile, un livre d'art est ouvert, un seau qui semble servir de poubelle ou de rangement : c'est un artiste au travail que l'on voit, revêtu de sa chemise de peintre ; on

période analytique, où les pionniers engendrait des toiles illisible, trop abstraite. Cela constitue un pas vers l’autonomie de la peinture et marque l’incapacité de la peinture a signifié la réalité ; * Ce constat aboutit a l’invention du papier collé dans lesquelles les lettres resurgissent a travers des papier journaux. B et P achèvent leur analyse de la peinture classique au cours de l’année 1912 par une percée révolutionnaires. Tout d’abord, Picasso introduit dans une des ses œuvres un morceau