Peinture de lettrés

celui du collectif (Posse, crew, squad) auquel ils appartiennent. 2.2 historique On distingue généralement le graffiti de la fresque par le statut illégal ou en tout cas clandestin, de l'inscription. Ainsi il est a priori douteux de qualifier les peintures rupestres de graffitis, car nous ignorons leur statut à l'époque. Le graffiti urbain se développe souvent dans un contexte de tensions politiques : pendant les révolutions, sous l'occupation, (le Reichstag à Berlin couvert de graffiti par le troupes

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 septembre 1774 - Dresde, 7 mai 1840), chef de file de la peinture romantique allemande du XIXe siècle. Entre 1781 et 1791, les membres de sa famille décèdent un par un. En 1781, il perd sa mère et sa sœur Elisabeth. En 1787, c'est son frère Christopher qui décède. Et en 1791, sa sœur Maria. Cela va influer sur l'un des deux thèmes de sa peinture, la mort ; l'autre étant la nature et le respect de la nature. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague

met au point la ligature des artères. En peinture : Les principales nouveautés sont : -La persepective -Le nu -Les reprises de scènes de L’Antiquité. -L’apparition de la notion de paysage -Le portrait et la nature morte -Les fresques sur les murs - Et les effets de lumière et d’ombres. Le bois est remplacé par la toile. La peinture à l’huile, la peinture sur terre cuite ainsi que sur chevalet sont des nouveaux

périodes : Pendant la première, de 1980 à fin 1982, il faisait de la peinture sur toile, représentant le plus souvent des personnages squelettiques et des visages ressemblant à des masques. Ceci montrait son obsession de la mortalité de l'Homme. Il peignait aussi des éléments tirés de sa vie dans la rue : voitures, bâtiments, policiers, jeux d'enfants, graffitis... Une période intermédiaire de fin 1982 à 1985 présente des peintures sur panneaux de toutes matières et de toutes formes, et des tableaux

beauté gît dans les gestes les plus humbles. », Tzvetan TODOROV, in Éloge du quotidien, Essai sur la peinture hollandaise du XVIIème siècle Lumière naturelle Jan VERMEER de Delf 1632-1675 La laitière, vers 1660 Axe médian vertical Inclinaison de l’ovale du visage Axe médian horizontal « La beauté gît dans les gestes les plus humbles. », Tzvetan TODOROV, in Éloge du quotidien, Essai sur la peinture hollandaise du XVIIème siècle Jan VERMEER de Delft (1632-1675) La laitière, vers 1660 Analyser

d’une période à l’autre. ● 1 Leon Battista Alberti, Traité de la peinture, vers 1435. La perspective Pour toute figure placée à une grande distance, tu commences par perdre d’abord la notion de ses parties les plus petites, et conserves jusqu’à la fin celle des plus grandes, en cessant toutefois de distinguer leurs extrémités ; elles deviennent elliptiques ou sphériques et leurs limites, confuses. En peinture, la perspective se divise en trois parties principales : la première

une forme à vrai dire imprécise, un si grand désir en musique », «  Sie haben in Ihren Werk das verwirklicht, wonach ich in freilich unbestimmter Form in der Musik so eine grosse Sehnsucht hatte  » . La mimesis serait à la peinture ce que la tonalité est à la musique : son ordre naturel, dans la continuité duquel l’art occidental s’est construit. La rupture totale de l’art absolu - alors recherchée dans leur oeuvres-laboratoires des années 1910 - ne pourra se faire que par

l'auditorium de son école (celui-ci y faisait une peinture murale). C'est là qu’elle le voit pour la première fois…Diego est impressionné par les travaux de la jeune Mexicaine. Frida Kahlo et Diego Rivera, de 21 ans son aîné, se marient le 21 août 1929, « le mariage d’un éléphant et d’une colombe »…Diego, de nature infidèle, ne tardera pas à la tromper allègrement… En novembre 1930, ils vont à San Francisco car Rivera a été chargé de réaliser des peintures murales pour le San Francisco Stock Exchange

perçu comme un peintre réaliste et de l’Art Moderne, on le dit post impressionniste et s’affirme comme un grand coloriste .Son œuvre paraît simple mais en réalité est très complexe, elle est vue comme créative par les artistes de son époque .Sa peinture est une photographie de la vie quotidienne montrant que tout change en permanence. Il s’affirme comme un magicien des couleurs, il propose un art décoratif où le spectateur se trouve comme vivant la scène, comme projeté dans le tableau comme s’il

durant la scène. L’auteur décline l’offre, repoussé par sa fidélité envers sa femme mortelle ; un aspect qui n’as pas été abordé dans le poéme de Victor Hugo à cause de leur âge.« Utterwalder grund », « Der Abend », Casap D. Friedrich :Ces deux peintures sont une représentation de la nature et de la foret dans une atmosphère lugubre et sinistre. Elles sont un symbole du romantisme qui fait écho aux émotions du peintre ce qui force l’attention sur un aspect important de ce mouvement : l’interpretation