Peinture de lettrés

fusionnent. Les transitions se font par passages délicats ; par endroits, on ne distingue même plus le fond de la forme. Vélasquez utilise une gamme de rouges très nuancées. La peinture de Bacon, tant qu’à elle, est assez angoissante de par ses couleurs L’espace du tableau est crée par une épaisse couche de peinture qui fait apparaître la figure dans la densité sombre du tableau, la matière est noire, et cette figure ne trouve que partiellement la lumière, tentant de percer l’obscurité. Ainsi

mécanique et les cylindres (“tubisme”). Léger a donc à la fois été acteur (brancardier), vistime (gazé), témoin (lettres et dessins) et utilsateur (nouvelles sources d'inspiration) du conflit. Exploitation : dans l'étude du bilan de la guerre, étude comparée des oeuvres de guerre de Léger, notamment “La partie de cartes” (huile sur toile, 1917) accompagnées de la lecture d'extraits de ses lettres à Louis Poughon qui éclairent sur son exploitation artistique de la guerre et d'oeuvres d'Otto Dix, notamment

admise dans l'usage[]. histoire Les graffiti existent depuis des époques reculées, dont certains exemples remontent à la Grèce antique ainsi qu'à l'Empire romain[1] et peut aller de simples marques de griffures à des peintures de murs élaborées. Dans les temps modernes, la peinture aérosol et les marqueurs sont devenus les outils les plus utilisés. Dans la plupart des pays, « dessiner » un ou plusieurs graffitis sur une propriété sans le consentement de son propriétaire est considéré comme du vandalisme

et qu’il faut respecter cette liberté propice à l’esprit nouveau. A cette époque c’est François Ier qui règne sur la France et devient le protecteur des savants, des écrivains et des artistes, il est d’ailleurs connu sous le nom de « Père des Lettres ». Epris d’art et conquis par le « bel esprit »il attire en France de nombreux artistes Italiens tel que Léonard DE VINCI, ainsi que de nombreux architectes qui s’afférent à transformer les châteaux de la Loire de style gothique en de somptueuses

pp.60-61 B. Une nouvelle réaliste - Garin, « Le prêtre qui mangea des mûres », in Fabliaux, - Maupassant, « En famille », La maison Tellier, 1881 Corpus 2 : Maupassant, Aux champs (Manuel rouge – pp.24-28 Histoire des arts : le réalisme en peinture Œuvres picturales étudiées 1. Courbet : L’Atelier du peintre (manuel p.31) : exemple d’étude 2. Manet, Olympia (1863) La vie d’Edouard Manet, film documentaire Lectures cursives : Nouvelles réalistes au choix  Maupassant, Toine et autres

originaire de Normandie et a découvert très tôt la peinture de Raphaël et des maniéristes, mais on ne dispose que de peu dʼinformation sur le début de sa carrière. Entre 1640 et 1642, il revient en France sur ordre du roi pour décorer une galerie du Louvre. Cʼest à la suite de ce séjour quʼil décide de partir définitivement en Italie. Nicolas Poussin nʼa pas constitué dʼatelier et ne répondra pas à de grandes commandes ; lʼessentiel de ses oeuvres, fait de peintures de chevalet, étaient destinées à une clientèle

médiévale, un mouvement intellectuel apparaît alors : c'est l'humanisme, qui a pour but de proposer un modèle de sagesse et rénover l'éducation grâce aux textes antiques. Des symboles de la Renaissance tels que l'imprimerie ou bien la renaissance de lettres et d'arts contribuent ainsi au développement de cette nouvelle période. On assiste alors à une véritable révolution culturelle en Europe. Tout ceci nous amène à la question : en quoi la Renaissance et l'Humanisme constituent une nouvelle époque

aussi ont changé par rapport celles de Louis XIV Elles sont plus courtes, dégagées (rattachées à l’arrière) et blanches. Mme de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson) Quentin de La Tour nous montre une marquise protectrice des arts (musique, peintures, sculpture) de culture (le globe) et en relation avec les philosophes de son temps (Montesquieu, Voltaire) Modèle politique : la monarchie parlementaire anglaise (La France prend comme modèle ce régime politique anglais) Guillaume III

trouve pratiquement à toutes les époques des mots dans la peinture, il n’en reste pas moins que c’est à l’aube du XX° siècle que la relation entre les deux systèmes se noue tous azimuts. Jusque là, la connivence entre le texte et l’image est généralement de rigueur : « Lisez l’histoire et le tableau afin de connaître si chaque chose est appropriée au sujet » écrivait Nicolas Poussin dans sa lettre à Chantelou du 28 avril 1639. Bien des peintures juxtaposent écriture et image ne serait-ce que par la

néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. A partir des années 60, Chagall a diversifié ses créations artistiques en s’essayant à la peinture sur toile, à la poésie, à la peinture sur vitrail, sur émail. Un musée lui est consacré à Nice. Dans ce dossier, nous présenterons dans un premier temps les temps forts de la vie de l’artiste puis dans une seconde partie, nous nous intéresserons plus particulièrement