Peinture à l'encaustique

pourquoi on lui accorda la permission d’interrompre le cours normal de ses études, suite à la découverte d’une grave maladie. Il partira alors en convalescence avec sa mère visité les musées, contempler les architectures, les églises,…Trois ans après son rétablissement il s’inscrit à l’Académie des beaux- arts de Florence, à l’âge de 14 ans. L’année suivante, il fréquentera celle de Venise, et finira par s’installer à paris où il rencontra son premier amour, Béatrice Hastings. Plus tard, pendant l’année

gestes, ce qui crée un groupe à la fois fluide et cohérent. La Vierge est assise sur un rocher, légèrement tournée vers la droite pour soutenir le Christ. Celui-ci tend sa main gauche vers le livre placée sur les genoux de sa mère. Marie retient sa main, délicatement mais avec conviction, car elle seule sait ce que contient le dit livre. Son visage est serein mais légèrement contracté, elle baisse les yeux vers son fils. Celui-ci lui renvoie son regard en la rassurant. Il a en effet la main droite sur

desespéré de Gustave Courbet Gustav Courbet: C’est à Ornans, petite ville de Franche-Comté que Gustave Courbet né en 1819. Il provient d’un milieu aisé ; son père possédait des terres et pratiquait l’agriculture. Très jeune, cet Courbet est attiré par l’art et étudie le dessin à Ornans puis va intégrer l’Ecole des Beaux-arts à Besançon.a l'age de 12 ans.En 1839, à Paris, il suit des études de droit mais se consacre entièrement à la peinture en 1840. Courbet se rend plusieurs fois par semaine au

une famille nombreuse qui a le goût de la musique. Sa mère élève les neuf enfants dont il est l’ainée, son père travaille comme comptable dans une entreprise de métallurgie mais il est également musicien ainsi que maître de chapelle. A partir de 1893 Raoul s’inscrit à l’École municipale des Beaux-Arts du Havre. En 1900 il entre à l’École nationale des Beaux-arts de Paris. ------------------------------------------------- Raoul Dufy est aussi un très grand coloriste, il a laissé derrière lui de très

et est mort le 8 avril 1973 à Mougins en France. C’est un peintre, dessinateur, sculpteur espagnol. Il est l’un des plus grands artistes du XXème siècle et l’un des fondateurs du cubisme (avec Georges Braque). Il s’installe en France en 1904 où il aura passé l’essentiel de sa vie. Il a produit 50 000 œuvres dont environ 8 000 tableaux. Contexte historique : En janvier 1937, Pablo Picasso n’a pas encore choisi le thème du tableau que le gouvernement de Madrid lui a commandé pour le pavillon espagnol

conservée au musée du Louvre, à Paris. Contexte historique : Ce tableau est une représentation du massacre des Ottomans envers la population grecque de l’île de Chios en avril 1822 lors de la guerre d'indépendance grecque. Cette île était l'une des plus riche, l'empire Ottoman veut s'en emparer. 45000 hommes sont envoyés la bas, pour reconquérir puis raser l'île et y tuer tous les hommes de plus de 12 ans. Delacroix a été sensible à cet événement historique et a voulu illustrer ce massacre

l'oeuvre étudié est Guernica, c'est une peinture de Picasso faite en 1937 conservé au Musée de la Reina Sofia à Madrid. Les dimensions de ce tableau sont : 752 x 351 cm. Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une femme tient son enfant dans ses bras, la tête en arrière, derrière elle il y a un taureau et un oiseau. Au premier plan à gauche se trouve un soldat. Au centre du tableau, un cheval se tord de douleur. A droite, en bas, une femme, un genou à terre. Au dessus d'elle, le buste d'une

« Guernica » Analyse de l’oeuvre Présentation : Guernica : est une huile sur toile de Pablo Picasso mesurant 7m52 de long sur 3m51 de largeur. Elle a été crée en quelques semaines, sur commande des républicains pour le pavillon espagnol de l’exposition universelle de Paris de 1937. Cette toile, inspirée du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, devient le symbole des horreurs de la guerre. Description : Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochromes (blanc

tableau : Guernica, peint en 1937 (noir, gris et blanc). Huile sur toile noir, blanc et gris (351*782), Une frise à lire de droite à gauche, sa composition est triangulaire. Disponible au « Centre d’art de la Reine Sofia » à Madrid Le contexte Lors de la guerre : Picasso se servait de la peinture pour se révolter contre Franco; Hitler, c’est son arme contre la guerre ! «  La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est instruments de guerre offensive ! » cite J. Leymarie les propos

Allemande. Le tableau  « Les joueurs de carte »est une peinture à l’huile avec photomontage et collage et a été peint en 1920 et mesure 110 centimètre de long par 87 de large. Il est conservé à la Neue Nationalgalrie de Berlin. Ce tableau représente trois personnages jouant à un jeu de carte, le skat, un jeu typique Allemand. Cette peinture appartient au courant artistique de l’expressionnisme. Description : Au premier plan : -le personnage de gauche : A une jambe de bois, il joue avec un pied, la peau