Paysages Courbet

Histoire des Arts ART DE L'ESPACE (Architecture, urbanisme, paysages, …..) Objet d'étude : L’ouvrier et la kolkhozienne Année : 1937 I. Présentation générale Nom de l'architecte / urbaniste / paysagiste et biographie. Vera Moukhina (Sculptrice) Nature de l’œuvre étudiée (Monument, jardin...), année de création, localisation. Groupe sculpté en acier 1937 Expo universelle à Paris II. Eléments constitutifs de l’œuvre, étude de sa construction Décris l’œuvre : 2 personnages jeunes : Femme =

Liverpool à notre attention en capturant le son viscérale et le transporter à travers un labyrinthe complexe sculptural de tuyaux, ce qui porte l'intérieur et le dessous, et faire audible (et même visible) la vie intérieure de la pègre de la ville. Ce paysage industriel low-tech, un design organique enrichi par une épaisse patine comme si longtemps soumis à des transformations des processus entropiques, est entré et sorti de l'espace d'exposition, canaliser le bruit enregistré du trafic et les tours de

Lieu d’exposition : Art Institute of Chicago, Chicago, Etats-Unis Genre picturale : C’est un paysage Biographie de Claude Monet Claude Oscar Monet né le 14 novembre 1840 à Paris.  Il étudie le dessin et l’art et à l’âge de dix-huit ans, Il se met à la peinture contre l’avis de ses parents.  Il est d’abord remarqué pour son talent de caricaturiste. En 1855, se spécialisera dans la peinture de paysages et peint alors majoritairement en plein air. Monet travaille ensuite dans l'atelier de Gleyre

naturels, sont d'intérêt général. » Le projet doit donc prendre en compte cette dimension, énoncée limitativement par l’article L211-1 du Code de l’environnement. Cela s’inscrivait, par ailleurs, parfaitement dans la volonté de mettre en valeur le paysage de la Saône15. Le projet va alors comprendre une dépollution des sites industriels concernés par le projet, le respect de l’hydraulique du fleuve, diverses propositions pour limiter très fortement l’impact sur certaines espèces (notamment les poissons

HISTOIRE de L’OLIVIER ET DE L’HUILE D’OLIVEEN CORSE INTRODUCTION L’olivier fait partie intégrante du paysage méditerranéen . PLAN PARTIE 1 PARTIE 2 Histoire de L’olivier et de l’huile d’olives en Corse Le XIX° siècle • L’oléiculture Antique • Fabrication de l’huile d’olive • Le Moyen âge • Usages alimentaires, religieux, • La Corse génoise domestiques • Cueillette et traitement • Le XVIII° siècle PARTIE 3 Renouveau de l’oléiculture en corse 2ème moitié du XXème siècle HISTOIRE

et les être humains dans l’image. Cette échelle hiératique n’est pas présente et l’utilisation des auréoles a disparu dans « le denier de César ». De plus, durant la Renaissance, les saints occupaient et partageaient le même paysage que les humains. C’est-à-dire, au lieu d’être au paradis, les images se situent plutôt sur terre. Dans « le denier de César », Jésus Christ est au même niveau ou même endroit que les prêtres. En comparant à une autre peinture du Moyen-Âge, « Madonna

Vinci La Joconde est assise dans une Logia, il ya des colonnes de part et d’autre ainsi qu’un petit muret derrière, elle tourne le dos au paysage§. Elle est assise dans un fauteuil, son bras gauche Est appuyé sur un accoudoir, cet accoudoir est l’unique trace du fauteuil, il n’y a pas de dossier apparent. Le paysage à l’arrière plan est curieux, il est composé uniquement de rocher, de terre et d’eau, il n’y a aucun arbre (absence complète de végétation). La seule construction

peignit ses premières esquisses. Maurice Denis pensait consacrer ses grands panneaux à la danse ,à l’opéra,la symphonie et le drame lyrique et les situer dans quatre paysages différents. Esquisses En septembre 1911 Maurice Denis commença les esquisses plus poussées . Tout d’abord l’Orchestique grecque ou la danse, un paysage méditerranéen avec la statue d’Apollon entouré par les Trois Graces et les Nymphes. Sur la gauche cette danse se transforme en bacchanale conduite par Dionysos .Sur

Salomon, Mas-sacre des Innocents par exemple) font appel à une figuration dominée par une gestuelle savamment organisée, par l'expressivité des visages et par la mise en place de paysages historiques composés avec rigueur. Ponctué de constructions ou de ruines antiques, organisé selon les règles de la perspective, le paysage sert de décor aux scènes pastorales, aux thèmes historiques ou mythologiques et exprime la force immuable de la nature face à la fragilité des destinées humaines, illustrée notamment

de suite le fait que l’image du road trip, de ces routes en lignes droites allant d’un point à un autre et que donc, le paysage va évidemment être présent au 1er plan dans l’œuvre théâtrale. Mais le « vanishing point » est un terme qui renvoi à la fois à la perspective, au panorama, mais aussi au fait de « s’évanouir »,  « disparaitre » (to vanish), se fondre dedans. Le paysage dans l’intrigue Vanishing Point raconte l’histoire de trois personnages, qui vivent la même histoire, qui rêvent la même