Paysage Méditerranéen

entouré par des fleurs. L’utilisation d’adjectif impersonnel toutes (vers 3) accentue que toutes les fleures ont remarqué le poète, tout le monde l’a aperçu. Dans les vers 4 et 5 il y a une anaphore (Celles qui des), qui crée un effet d’insistance. Le paysage est vraiment gaie et éclatant : il y a des fleurs rouges comme rubis, des vertes comme les queues des paons, des fleurs d’or et bleues. Ce sont des couleurs primaires. Cette image évoque le rococo avec son style décoratif et des ornements floraux

chargés de potentiel, pourtant laissés pour contre. Siégeant entre les noyaux structurés, et les zones de mouvements, ces vides représentent les zones nomades de la ville où les yeux voyagent grâce à la déconstruction de l’espace. Ainsi, ces nouveaux paysages deviennent des lieux où l’intervention est intéressante, où chaque vide pourrait être utilisé afin de renforcer la qualité et la connectivité avec les archipels les délimitant. Comment saisir le potentiel de ces fragments, de ces restes stimulant

L'omniprésence de la nature et sa présentation dans le texte nous amènent à la considérer comme une nature romantique par excellence. La nature, dans le texte, est tout d'abord riche et variée. En effet, elle est évoquée à travers tous les éléments du paysage : collines, vallées, fleurs, forêts, prairies, mais aussi : air ("ciel pur","légère brise"), eau ("onde limpide"), feu ("soleil"), et terre ("rochers"). De plus, le règne animal apparaît à de nombreuses reprises, avec l'"oiseau qui vole", "les bêtes

territoires dans un pays 1.1.1 Différentes entités paysagères pour un même pays Trois entités paysagères composent le pays : - La plaine maritime flamande englobe les villes de Bergues et Hondschoote, et le même type de paysage s’étend vers l’intérieur jusqu’à Watten. Les paysages sont relativement jeunes et fabriqués par la société puisque la mer ne s’est retirée qu’à partir de 20e siècle. Le territoire peut néanmoins être divisé en 3 : les dunes de Ghyvelde, la plaine canalisée et le secteur des

Paul Marie Verlaine, surnommé « le Prince des Poètes », est un poète français, né à Metz le 30 mars 1844 et mort à Paris le 8 janvier 1896. Paul Verlaine est avant tout un poète des clairs-obscurs. L’emploi de rythmes impairs, d’assonances, de paysages en demi-teintes le confirment, rapprochant même, par exemple, l’univers des Romances sans paroles des plus belles réussites impressionnistes. Il renonce à des études de droit, et fréquente des cafés et cercles littéraires dont celui des Vilaines

Après avoir observé ses oeuvres, elle finit par toutes les détruire, chacune d'elle étant un dérivé du style de quelqu'un d'autre. Elle reprend du début, cherchant un art qui ne serait le reflet que d'elle-même. Elle est aujourd'hui connue pour ses paysages de ville nocturnes, ses fleurs gigantesques et ses os blanchis par le soleil du désert. C’est Alfred Steiglitz, qu'elle épouse en 1924, qui le premier remarque ses dessins au cours de l’année 1916, et l'expose dans sa galerie new-yorkaise, 291 galery

à un tableau assez grand. Il est en ce moment même exposé au Musée d’art moderne à New-York, appelé ‘’MOMA’’. - En plan d'ensemble, on peut voir une statut dont il ne reste que la tête faite de plâtre, son bras et un de ses pieds, entouré de paysages encadré d'objets et de couleurs variés. - Au premier plan, on peut distinguer une table sur laquelle sont éparpillés les membres de l'homme de plâtre comme son bras tenant un parchemin, un de ses pieds ainsi qu’un livre ouvert, un tissu rouge

Concessionnaire pour une durée de 75 ans, le Celle-ci est implantée au cœur de la ville de Millau pour mieux répondre aux attentes spécifiques de la ville et de la région. * Un chantier respectueux de la nature Afin de préserver au mieux les paysages exceptionnels, le groupe Eiffage s'est appuyé sur des solutions techniques respectueuses de l'environnement. La première réside dans la nature même de l'ouvrage qui privilégie une solution acier pour un tablier plus léger. De plus, elle favorise

l'œuvre: La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux. Le portrait occupe toute la largeur du tableau. Nous distinguons deux plans, au premier plan : les mains et le visage de la Joconde qui représente les trois quart du tableau et à l'arrière plan nous voyons deux paysages : un paysage réel aux éléments reconnaissables: pont, chemin, rivière, rochers; et un paysage imaginaire sans vie apparente: ciel, montagnes, étendue d'eau; qui

PAYSAGES Le terme paysage arrive qu’aux 16ème siècles. Léonard de Vinci : « L’annonciation » On ne parle pas de paysage puisque au premier plan nous avons la scène mis en avant. Le paysage ici ne sert que de « décor » pour une compréhension de la scène (Marie fait parti du monde réelle architecture qui l’entoure, alors que l’ange Gabrielle du monde spirituel religieux Nature). Sfumato : disparition de trait (de contour) flou / vibration des masses. (Mélange du maitrisé et non maitrisé)