Paysage dans l'art

La Naissance du genre Le paysage comme genre autonome en peinture a existé avant ce dont il est pourtant la représentation : en effet, jusqu’au XVllle siècle, on ne parle que rarement de "paysage" pour désigner une configuration géographique remarquable ou particulière, sinon pour souligner qu’elle ressemble fortuitement à une peinture où le décor naturel (puis urbain) tient la place la plus importante, inversant le rapport entretenu par l’image avec son modèle dans le cadre des pratiques figuratives

Les peintres du 17ème siècle Si la littérature a son inspiration de première main, l’art n’a la sienne que de seconde main. Le 17ème va connaître 2 grandes tendances le Classicisme et le Baroque tous deux vont être liés par la même période et le même apprentissage, c'est pour cela qu'un même peintre se trouve dans les deux catégories tels que Georges La Tour ou Claude Lorrain. En fait le classicisme n’est autre qu’une réponse aux extravagances du baroque. La peinture sera surtout marquante

points de vue des historient d’art à propos de l’imitation de la nature dans l’art et en peinture en générale ? Nous verront premièrement que certain historiens pense l’art comme imitation de la nature. Puis nous étudierons comment l’art peut se passer de la nature. Enfin, nous étudierons les théories qui présentent l’art comme supérieure à la nature. Il est, pour certain historiens, de l’art légitime de considérer l’art comme une imitation plus ou moins parfaite de la nature. Cette légitimité

Histoire de l’art Herculanum  C’était une ville romaine antique située dans la région italienne de Campanie, détruite par l'éruption du Vésuve de l'an 79, conservée pendant des siècles dans une gangue volcanique et remise au jour à partir du XVIIIe siècle. À partir de 1738, les premiers fouilleurs creusèrent des tunnels dans la gangue qui emprisonne la cité, à la recherche d'œuvres d'art et de marbre. Le roi des Deux-Siciles organisa les fouilles de ce premier chantier archéologique du monde

La peinture c' est de peindre ce que l'on voit. Or, si l'on place deux peintres devant le même paysage, on obtiendra deux peintures différentes. En réalité, l'artiste ne peint donc pas ce qu'il voit, mais son travail est une représentation (sensibilité). L'art n'imite donc pas la nature ; si c'est le cas, il ne s'agit pas d'une œuvre d'art. Ce n'est pas la vue qui guide l'artiste mais sa vision : le peintre reconstruit la nature. L'artiste est toujours pris dans l'esthétique d'une époque : la sensibilité

Michael Jakob, Le paysage Le mot français « paysage » apparaît pour la première fois en 1500 chez le poète Molinet. De toute évidence il y fait référence à un tableau représentant la nature. Le paysage contient le « pays » mais il y superpose autre chose, désigné par le suffixe « -age ». En ce sens il entend que tout « pays » serait un territoire marqué par une action fondatrice de la main de l’homme. « Le paysage est un morceau de territoire que

Responsable du Master : Guillaume GLORIEUX Le master proposé par le département Histoire de l’art comprend un cycle de deux années d’enseignement consécutives. La première année de master propose un enseignement général suivi par tous les étudiants (ou tronc commun). En deuxième année, l' étudiant choisit son orientation. En 2010, il peut opter pour les masters 2 recherche « Histoire et critique des arts » ou « Paysages : réalités et représentations », pour les masters 2 professionnels « Métiers et arts

assujetties.  Picasso s’inspire de cette composition pour son Paysage aux Deux figures Dans ses baigneuses, Cézanne géométrise les corps de manière à respecter l’équilibre et les lignes directrices du tableau, il simplifie et déforme les figures, sans s’en tenir à la vraisemblance ou au mimétisme du réel.Il fait preuve d’une liberté de composition et de maîtrise de l’espace dont Picasso s’inspire pour son paysage aux deux figures. Ainsi, le paysage et les personnages sont traités de la même manière dans

L’ART Liste d’œuvres : Van Gogh les tournesols ; Monet Les nénuphars ; Rembrandt peintre flamand. Johannes Vermeer La laitière peintre hollandais ; la jeune fille à la perle. La liseuse à la fenêtre ; La ruelle. Rembrandt et Vermeer ont réussit à jouer sur la lumière, les nuances de couleurs, les dorés. Les grands plongeurs noirs de Fernand Léger. Picasso Femme en Bleu Louise Bourgeois sculpte des araignées le plus souvent Qu’est ce qu’un artiste ? Qu’est ce que le beau ? Un œuvre

Léa Gisselmann LLCE espagnol Montagne, (1909) Littérature et peinture Représentation de la montagne chez Kandinsky I/ Introduction. * A-Biographie. * B-Quelques précisions sur sa vision de l’art. II/ La montagne chez Kandinsky. * A-L’épanouissement artistique. * B- Le début vers l’abstraction. III/ Conclusion. * A- Synthèse. * - B- Sources. Le cavalier bleu (blaue Reiter), 1903. I/ Introduction A- Biographie Vassily Kandinsky (1866- 1944.) Vassily