Paul Gauguin

aussi un dessinateur spécialiste en Ukiyo-e et auteur d‘écrit japonais, de la fin du XVIIIème/ XIXème siècle , et qui est également né et mort à Edo. Son œuvre influença aussi beaucoup Van Gogh également de nombreux artistes européens. ( comme Paul Gauguin, Claude Monet, Gustav Klimt, Edgar Degas, Édouard Manet, Auguste Renoir et Camille Pissaro.) Il était surtout reconnu pour son 'Esprit Universel'. Ces deux artistes se rejoigne dans un même nom, un des pères fondateurs de l'Ukiyo-e, Utamaro

antique qui est basé sur la mythologie, et de l'art roman sur l'histoire sainte. Les peintres impressionnistes seront suivis par une génération d’artistes, dits post-impressionnistes, qui mettront la subjectivité au centre de leurs préoccupations : Paul Gauguin et Vincent Van Gogh Couleur : La lumière l'élément essentiel, écarte les teintes sombre, utilisent couleurs pures. Les impressionnistes ne cherchent plus la précision, mais plutôt les formes créées par la lumière. C'est l'utilisation exclusive

visible, peint ou dessiné par lui, semble être doté d'une vitalité physique et spirituelle. Dans son enthousiasme, Vincent Van Gogh persuada Paul Gauguin, qu'il avait rencontré à Paris, de le rejoindre. Après moins de deux mois de travail commun, leur relation se détériora gravement et s'acheva par une dispute célèbre au cours de laquelle il menaça Gauguin avec un rasoir. La même nuit, il se trancha une oreille. Quelques mois plus tard, il entra de plein gré à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence où

les femmes, arrivèrent en pirogue peu à peu, à demi nues (ce qui était normal dans leurs coutumes). Sur terre, les Tahitiens firent des offrandes de leurs plus jeunes filles aux marins. La femme Tahitienne devint alors un des piliers de l’utopie. Paul Gauguin, peintre français installé aux Marquises, voua son Art à la vahiné, magnifiant sa représentation.

forme se confond avec le coup de pinceau: les touches horizontales suggèrent le clapotis des flots, une série de bâtonnets les brins d’herbe et les frottis un frisson dans les feuillages. C’est cette même esthétique impressionniste qui à mené Paul Gauguin et Vincent Van Gogh à l’épanouissement d’un style personnel. Source: Livre ; Les mouvements dans la peinture de Patricia FRIDECARRASSAT des éditions Larousse, L’histoire de l’art, peinture, sculpture, architecture des éditions Hachette et

pour le Sud de la France où il va peindre des paysages et des scènes de la vie méridionale (du Midi). L'artiste va ensuite commencer à utiliser des courbes tourbillonnantes et des couleurs pures (jaune, vert et bleu). Il a fait la connaissance de Paul Gauguin et c'est après une dispute avec celui-ci qu'il se coupe l'oreille. Conscient de son état suicidaire, il intègre un asile où il y peignit avec acharnement. C'est d'ailleurs de cette période que datent un grand nombre de chefs-d'œuvre. Malgré

la fondation du Blaue Reiter (cavalier bleu), principal groupe d'artistes expressionnistes avec die Brücke. Pendant près de dix ans, elle stoppa complètement de peindre.Elle commence alors son œuvre expressionniste et adopta ensuite le style de Paul Gauguin et Louis Anquetin. C'est alors pendant cette période qu'elle peint Climat Tragique (Tragische Stimmung ), un Tempera sur carton, de 48.5cm sur 60, qui est actuellement exposé au musée d’art moderne d'Ascona. Elle s'est inspirée de divers artistes

fin de siècle. Au Salon de Christiania en 1891, Munch expose entre autres Mélancolie. Ici, les grandes lignes en arc et les larges touches de couleurs homogènes dominent, avec un dépouillement et une stylisation qui s'apparentent à ceux de Paul Gauguin et des synthétistes français. "Symbolisme -­ la nature est formée par l'état d'âme de l'observateur" écrit Munch. C'est à cette époque qu'il peint les premières esquisses du Cri. Parallèlement, il réalise aussi plusieurs toiles impressionnistes

les aspirations de ce mouvement avant-gardiste saillantes aux yeux du public et d'en être légitimé par la critique. Ce groupe post-impressionnistes naquit en 1888, de l'union de jeunes artistes fortement influencés par les deux peintres Serusier et Gauguin ainsi que par Taigne, qui soutiendra leurs idées à travers sa philosophie de l'Art. On se demandera ici comment ce siècle révolutionnaire encourage Denis à orienter les Nabis vers une direction artistique profondément sacrée afin de renouveller

En 1891, Gauguin se rend à Tahiti, île qu'il imagine paradisiaque et primitive. L'artiste désire "vivre là d'extase, de calme et d'art". Ses difficultés financières, ses préoccupations esthétiques et cette très baudelairienne "invitation au voyage" le poussent vers le lointain pour échapper à "cette lutte européenne après l'argent", pour être "libre enfin". Cette composition est typique des oeuvres peintes au début de son premier séjour dans le Pacifique, toiles qui montrent souvent des Tahitiennes