Paul Gauguin

Parmi les principaux représentants du courant impressionniste il faut citer Claude Monet, Camille Pissarro et Alfred Sisley, qu'accompagnent d'autres artistes dont les personnalités respectives évolueront de façon nettement distincte : Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, etc. ainsi que Frédéric Bazille qui mourut avant la reconnaissance du public. Alors que Camille Corot prétendait rester étranger au mouvement

finalement vers la peinture. Il intègre alors les Beaux-Arts et étudie dans l'atelier de Gustave Moreau. Peu à peu, il s'intéresse à l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne, Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière stricte. Côtoyant Paul Signac à partir de 1904, Matisse adopte les techniques pointillistes mais s'en éloigne progressivement. Ses toiles se composent alors de larges aplats de couleurs

du 20°, les intellectuels et artistes européens découvrent l’art africain (Gauguin, Matisse, Picasso). Ils sont séduits par l’extrême simplification des formes et le jeu des couleurs. L’art naïf et en particulier l’art nègre et ses masques deviennent à la mode. La transcription fidèle de la réalité par l’artiste laisse place à une symbolique plus évocatrice. Les élites et les artistes se tournent vers le symbole. Paul Cézanne, mort en 1906, avait déjà travaillé de son côté à changer le concept

du Cubisme LES OEUVRES D'ART CUBISTES PUISENT LEUR INSPIRATION DANS L'ART AFRICAIN MAIS C'EST LE TRAVAIL DU PEINTRE PAUL CÉZANNE QUI A INCITÉ LES ARTISTES À SE PENCHER SUR LA VARIATION DU CUBISME. À la fin du 19e et au début du 20e siècle, l'élite culturelle européenne découvrais l'art africain et amérindien d'Amérique pour la première fois. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité de ces styles provenant

1ere ST2S Anthologie poétique Paul Verlaine Table de matiere Pablo Picasso, Femme assise (Dora Maar), 1941 Mon rêve familier Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend. Car elle me comprend, et mon cœur, transparent Pour elle seule, hélas ! Cesse d'être un problème Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blême, Elle

EXPRESSIONISME C’est à la fin du XIXème siècle que l’expressionisme est annoncé par des peintres comme Vincent Van Gogh (1853 – 1890), Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) ou encore Paul Gauguin (1848-1903), même si leurs œuvres sont encore considérées comme appartenant à l’impressionnisme et si le terme expressionisme n’existe pas encore. Cette tendance apparaît réellement au début du XXème siècle, principalement développée en Allemagne, et déclinera avec la montée du nazisme. Elle concerne

et à 11 ans, Picasso s'inscrit à l'Ecole d'Arts de la Corogne puis il poursuit sa formation aux Beaux-Arts de Barcelone. En 1898, Il abandonne ses études et entreprend une carrière d'artiste indépendant aux influences variées : Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh . Symbole du XXème siècle, Pablo Picasso est à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Venu en France au début du siècle, il deviendra le chef de file du mouvement cubiste avec son ami Georges Braque. Doté d'une exceptionnelle

d’autres artistes tels que Van Gogh Munch Cézanne Gauguin Rousseau vont travailler à cette recherche novatrice et vont tous servir de pont entre les deux siècles avec des œuvres qui vont annoncer la création avant-garde des premières années du XXe siècle. 2. Précurseurs / Premiers avant-gardes = de l’expressionisme au cubisme L’apport de Gaughin, et Van Gogh ne sont pas négligeable dans la naissance de l’expressionisme. En effet l’exposition Gauguin en 1903 a Paris puis en 1907 à Vienne et dès

2012 Introduction Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou encore divisionnisme) apparait en France sous l'impulsion de Georges Seurat puis de Paul Signac à la fin du XIXe siècle. C’est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste. Elle consiste à peindre, par juxtaposition de petites touches séparées de peinture, de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couleurs complémentaires

Origine du cubisme Les oeuvres d'art cubistes puisent leur inspiration dans l'art africain mais c'est le travail du peintre Paul Cézanne qui a incité les artistes à se pencher sur la variation du cubisme. À la fin du 19e et au début du 20e siècle, l'élite culturelle européenne découvrais l'art africain et amérindien d'Amérique pour la première fois. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité de ces styles provenant