Paul Bril

Axe I : Une évocation fidèle de Paris occupé Le poète évoque tout de suite la détresse de Paris occupé. Le mot Paris est scandé, répété avec insistance, comme une sorte de refrain. La première détresse de Paris est matériel et physique, évoquée de façon concrète et simple (froid, faim, métro, …) avec des rythmes simples, des balancements (le v.1 est binaire et parallèle). Il renvoi aux privations et aux restrictions. L’idée de manque est renforcée par les tournures négatives, repris également au

couleurs. L’art naïf et en particulier l’art nègre et ses masques deviennent à la mode. La transcription fidèle de la réalité par l’artiste laisse place à une symbolique plus évocatrice. Les élites et les artistes se tournent vers le symbole. Paul Cézanne, mort en 1906, avait déjà travaillé de son côté à changer le concept de représentation de la réalité et modifier les critères issus de l’impressionnisme en brisant les surfaces planes en de multiples facettes et en simplifiant les formes naturelles

ainsi d'y parvenir par « le long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens » Rimbaud compose encore, jusqu'à rencontrer Paul Verlaine, qu'il admire. A Paris où il le rejoint, après avoir produit son nouveau chef-d'oeuvre Le Bateau ivre, les deux auteurs nouent des relations malgré le mariage de Paul Verlaine. Rimbaud retourne à Charleville, puis repart avec Paul Verlaine en Belgique, puis dans la capitale anglaise Londres. Après des conflits et un retour à Bruxelles, Verlaine tire un coup

l'étude ou l'expérience. Le savoir-être correspond à la capacité de produire des actions et des réactions adaptées à l'environnement humain et écologique. Le savoir-faire est la connaissance des moyens qui permettent l'accomplissement d'une tâche. Paul Gauguin (né le 7 juin 1848 — mortkkkk le 8 mai 1903) est un peintre postimpressionniste. Chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des nabis, il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle. Il a vécu une partie de

 PROJET D’INTÉGRATION 502-401-MV Gr . : 00003 Paul Cézanne – Les Grandes baigneuses Présenté à : Élisa Ringuette Par : Marie-Claude Chabot CÉGEP Marie-Victorin 24 février 2014 Paul cézanne - Les grandes baigneuses Depuis très longtemps, les arts prennent une place importante au sein de notre société. Au fil du temps, plusieurs courants artistiques se sont succédés afin d’innover. Le postimpressionnisme est l’un d’eux, et celui-ci s’est installé pour une

théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne » (1). Le cubisme se rattache sans aucun doute à Cézanne puisque c'est en étudiant méthodiquement dès 1906 les lignes de contour de Paul Cézanne, que Braque a abouti progressivement à des compositions qui utilisent de légères interruptions dans les lignes, comme dans Nature morte au pichet que William Rubin date de 1906-1907 Maisons à l'Estaque (1907), Musée d'art moderne de Lille8

APOLLINAIRE : APERÇU DE L’INFLUENCE SYMBOLISTE En littérature, le symbolisme trouve ses origines dans le recueil de poèmes Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire publié en 1857. L’esthétique symboliste fut développée par Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine courant les années 1860 et 1870. Elle se normalise dans les années 1880 à travers la série de manifestes qui suscita l’approbation de nombreuses générations d’écrivains. Dans cette même lancée, la traduction par Charles Baudelaire de l’œuvre

cry, we eat and drink while tomorow they die"). Mais la bataille réelle ne fait que commencer. Non pas celle qui va voir la victoire des catholiques ou des protestants mais celle qui verra la victoire de Jésus. CONCLUSION -Film Bloody Sunday de Paul Greengrass (2002) -Thème du conflit en Irlande du Nord repris dans la chanson Zombie des Cranberries (1994) -Murals à Belfast: peintures murales pour protester contre la censure en période électorale. Plus largement, ces peintures ont permis aux

d’échelle présente ici à travers l’agrandissement d’objets du quotidien (un verre, un peigne, une allumette, …) est utilisée à maintes reprises par l’artiste. Cette méthode issue de la théorie des « objets bouleversants » formulée par le surréaliste Paul Nougé, est un moyen parmi d’autres de perturber le spectateur, de provoquer chez lui un choc poétique et un sentiment de malaise face à une surréalité voulue et recherchée. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent plusieurs œuvres présentant

sensuelle déçue par la vie qui se refugie dans ses rêves -Paysage gothique allemand/anglais inspire de ses lectures (occurrences), cependant il y a aussi des éléments de paysage exotiques Conclusion partie: Ces exemples font penser a l’univers de Paul et Virginie mais il nous font prendre conscience du manque de réalisme dans ce monde imaginaire, effectivement ce lieu n’existe pas et n’est qu’un échappatoire au quotidien d’Emma qui est ennuyeux et banal. 2) La banalité de l’existence, univers