Patrice Chéreau

qu’on entre dans le récit et comprend le lien établi entre chacun de ces personnages. Je les admire, et observe chaque pas qu’ils font et le compare à la réalité : aucune différence. Cependant, dans certaines mises en scènes, comme Phèdre de Patrice Chéreau, certains gestes et expressions du visage sont hors du communs : Phèdre était remarquable, même sans paroles je pouvait lire ces sentiments de son visage. Elle se jetait par terre, se levait, bougeait, se déplaçait d’une partie de la scène à une

l'hérédité. : V:33 => « Dans quels égarements l'amour jeta ma mère » : Juxtaposition d'égarement , signifiant la folie de l'amour . - Malédiction familiale marquée par le GN «  sang déplorable » au vers 40 dans la bouche de Phèdre. Rapprochement : Patrice chereau – 2003 -Bande son sonore + dimension catharsis + Attitude des personnages + musique style « aveu »

France, les réalisateurs de cinéma font l’unanimité et si le cinéma français est ce qu’il est aujourd’hui, c’est en grande partie grâce aux réalisateurs français comme Luc Besson, Claude Chabrol, Claude Lelouch, Maurice Pialat, Jacques Audiard, Patrice Chéreau, Cédric Klapisch, François Truffaut et bien d’autres encore. Petit résumé: les nouvelles technologies évoluent rapidement et elles ont une grande influence sur notre vie, sur les arts et sur le cinéma qui est une grande partie de la culture moderne

 lecture Analytique → Analyser le dénouement de la pièce. → Analyser les personnages de la pièce. Support : - Racine, préface de Phèdre - Racine, Phèdre, V, 7 - Racine, Phèdre, mise en scène de Patrice Chéreau au théâtre de l’Odéon, 2003 Caractéristiques du dénouement dans la tragédie : - il doit être nécessaire (ni hasard, ni événement inutile) - il doit être complet (toutes les intrigues doivent être résolues) - il doit être rapide (accélération de l’action) Le dénouement conduit

éclairages. Enfin, la scansion de l'alexandrin chère aux puristes est abandonnée au profit d'une diction plus naturelle. Les hémistiches s'enchaînent sans césure et les modalités exclamatives ou interrogatives retrouvent leur intonation spontanée. Patrice Chéreau s'est d'ailleurs expliqué à plusieurs reprises sur ce sujet : « Je suis archi contre le fait de faire entendre un arrêt à l'hémistiche, au bout de la sixième syllabe. Et je suis archi contre un arrêt à chaque vers. Par exemple, pour les fameux

refuse l’ordre moral, du repentir, et se jette dans la mort et la damnation - peut-être lucidement - pour refuser cet "échange". Le texte de Michel Serre est vraiment passionnant ! » Les mises en scène - La scène est supprimée par Patrice Chéreau, qui donne lui-même des explications, dans Avant-scène : cette scène avait « quelque chose d’indéchiffrable dans l’optique où nous nous placions » (contre-temps, triomphe trop facile de celui qu’il condamne à l’échec). La scène intervient à un

spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas. Boulez dirige également des compositeurs que l’on imagine plus éloignés de son domaine de prédilection comme récemment Bruckner, Leoš Janáček et son opéra « De la maison des morts » pour lequel il retrouve Patrice Chéreau et même André Jolivet à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur qu’il avait pourtant qualifié de façon peu flatteuse de « joli-navet » dans ses jeunes années !… On reproche parfois à Boulez une certaine froideur dans ses interprétations

parfaite héroïne tragique. Les films et les pièces de théâtre à voir en complément de la lecture de Phèdre : Au théâtre, Phèdre a été mis en scène par par Jacques Weber, avec Carole Bouquet dans le rôle de Phèdre (2002 théâtre Dejazet) et par Patrice Chéreau avec Dominique Blanc (en 2003 au théâtre de l'Odéon). Ci-dessous voyez la scène clé dans laquelle Phèdre (jouée par Dominique Blanc avoue à demi-mots son amour à Hyppolite. Les citations importantes de Phèdre : Acte II, scène 5 : Phèdre

hommage à Molière. Le XXéme siècle a enfin permis de réhabiliter complètement l’œuvre de Molière, mais au-delà des lectures classiques, les interprétations se multiplient aussi nombreuses au moins que les mises en scène. De Louis Jouvert (1947) à Patrice Chéreau (1969), en passant par Jean Vilar (1953) et Marcel Bluwal (1965). Les différents langages de ce siècle, de plus en plus complexes, s’essaient sur le Dom Juan de Molière, la linguistique, l’anthropologie, la sociologie et la psychanalyse. Plutôt

Apparition récente du metteur en scène dans le processus de création théâtrale ; depuis le XXe siècle, la mise en scène donne une dimension supplémentaire à l'œuvre, par le recours aux signes et aux symboles. Exemples : les mises en scène de Patrice Chéreau, de Stéphane Braunschweig, d'Olivier Py, de Peter Brook, d'Ariane Mnouchkine... B – Le théâtre peut exister sans le texte : le langage théâtral est fait de signes portés par la scénographie, le corps des acteurs, le choix d'un lieu. Exemple