Parti rouge

...............................................................................1 Emile Zola ................................................................................................................................................1 PREMIERE PARTIE ...........................................................................................................................................2 I, I.....................................................................................................

c’était le cas depuis des siècles). La couleur prend son autonomie et se suffit à elle même. GAUGUIN la montre à Paris et l’ouvre finit par être achetée. Il repart en 1895 à Tahiti et y restera jusqu’à la fin de sa vie, et a racheté cette toile avant de partir. • Intimité, Pierre BONNARD, 1891. Art profane. Il se libère de la question du sujet. L’homme représenté est le compagnon de BONNARD, la femme sa sœur. La main tenant la pipe au premier plan est celle de BONNARD. Cadrage à la japonaise. Le motif

coton, une de ces pauvres choses, enfin, dont la laideur muette a des profondeurs d’expression comme le visage d’un imbécile. Ovoïde et renflée de baleines, elle commençait par trois boudins circulaires ; puis s’alternaient, séparés par une bande rouge, des losanges de velours et de poils de lapin ; venait ensuite une façon de sac qui se terminait par un polygone cartonné, couvert d’une broderie en soutache compliquée, et d’où pendait, au bout d’un long cordon trop mince, un petit croisillon de fils

Une page d’amour. 9. Nana. 10. Pot-Bouille. 11. Au Bonheur des Dames. 12. La joie de vivre. 13. Germinal. 14. L’œuvre. 15. La terre. 16. Le rêve. 17. La bête humaine. 18. L’argent. 19. La débâcle. 20. Le docteur Pascal. 3 Germinal 4 Première partie 5 I Dans la plaine rase, sous la nuit sans étoiles, d’une obscurité et d’une épaisseur d’encre, un homme suivait seul la grande route de Marchiennes à Montsou dix kilomètres de pavé coupant tout droit, à travers les champs de betteraves. Devant

« La Guerre » Otto DIX I-Introduction 1) Identification Artiste :Otto Dix est né à Untermhaus près de Gera le 2 décembre 1891 et est mort à Singen en 1969. C’est un peintre allemand « objectif » et « expressionniste ». Il faisait parti de l'artillerie lors de la première Guerre Mondial. Il fut une figure centrale du courant artistique de la Nouvelle Objectivité qui s’attacha à porter un regard réaliste, souvent acerbe, sur la société de l’entre-deux-guerres en proie à un profond

Ensuite, Muniz est très fidèle à Van Gogh dans le rapport aux couleurs et aux formes .Il y a cependant quelques divergences avec l’œuvre original : les couleurs chez Muniz sont encore plus vives que chez Van Gogh. De plus, il y rajoute une touche de rouge au sol comme pour mettre d’autant plus en valeur le du paysage. En arrière-plan, les taches de la vache sont plus visibles chez Muniz que chez Van Gogh. En effet, grâce à l’utilisation de végétaux de couleurs vives, Muniz a pu se permettre d’accentuer

une longue file d’équipages de toute sorte, breaks, tapissières, fiacres de toute taille et de toute couleur, omnibus de chemin de fer, landaus de remise et jusqu’à des coupés de maître, le tout confondu et mêlé, avec le guidon blanc à croix rouge fiché sur le siège, ou accroché à la capote. Emmitouflés dans de grands manteaux, le cache-nez rayé noir et blanc autour du cou, les gros gants de laine grise aux mains, la courte pipe de terre entre les lèvres, les cochers causaient entre eux

assurance, celle qui me foutait les jetons et me faisait baisser les yeux quand je passais près d’eux. Tous dorés à force d’être dans la rue, musclés et arrogants. Avec mon physique de frite molle, j’ai su de suite que j’avais aucune chance de faire partie de cette bande-là. Puis y avait la bande à Samy. Vus de l’extérieur, ils se ressemblaient tous. Même coupe de cheveux étrange, coiffés à grand renfort de gel, leurs yeux cachés sous les mèches noires qu’ils sculptent avec application. Vêtements

des idéaux encrés dans beaucoup d'esprits, comme par exemple le racisme. Les poètes, grands penseurs de leur époque, avaient un énorme pouvoir d'influence sur le peuple, et lorsqu'ils faisaient passer un message appelant à la révolte, il y avait un parti pris important de la part des lecteurs de ces poèmes. Ces écrivains firent donc de leurs mots les porte-voix d'une lutte politique. Ces poèmes, s’étalant du XVIIe au XXe siècle sont l’arme pacifique des poètes qui se dressent contre les

façons par laquelle Desnos conçoit à la fois l’emblème et le pivot du poème qui m’a fasciné. En effet l’expression de la ligne 8 « Ô balances sentimentales » joue ce rôle. C’est comme si, de chaque côté, avant et après, se dépliait le texte, en deux parties égales, à la fois en parallèle et en opposition. Elle place au centre l’idée de la balance, c’est-à-dire de l’ambivalence et des atermoiements du sentiment amoureux ; ce qu’expriment précisément les effets d’alternance, de répétition, d’opposition