Paramount Pictures

Illustration 8 : Affiche du film Stalag 17 Titre : Stalag 17 Réalisation : Billy Wilder Scénario : Billy Wilder et Edxin Blum Production : Billy Wilder et Willian Schorr Musique : Leonid Rabb Décors : Sam Comer et Ray Moyer Société de production : Paramount Pictures Pays d'origine : Etats-Unis Dates de sortie : 1953 aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en France Format : Noir et blanc Genre : drame et guerre Durée : 120 minutes 4 – Le livre « La vie quotidienne des prisonniers de guerre dans les stalags, les

« scabreux »(p299). Kiki est élue « Reine de Montparnasse ». Cependant sa mère, puis Henri Broca sombrent dans la folie. Pour parer aux frais médicaux, elle fait le tour des boîtes de nuits où elle chante et danse . Elle se rend aux studios de la Paramount Pictures à Hollywood (P191), mais sans résultat. Buvant trop et se nourrissant mal, à 33 ans, Kiki pèse 80 kg (P366). Ce qui ne l’empêche pas de poser pour d’autres peintres. En 1936, Kiki ouvre son propre cabaret "L'Oasis" qui deviendra "Chez Kiki"(P323)

production se sont dispersées dans d'autres quartiers proches, comme Westside ; mais plusieurs des studios importants tels que ceux de montage, des effets visuels ou encore de postproduction demeurent toujours à Hollywood, comme les studios de la Paramount Pictures. Le quartier est réputé pour ses studios de cinéma, les sièges sociaux des grands groupes cinématographiques et pour être le principal lieu de résidence de nombreuses stars. En 1911, Nestor Studios est le premier studio de cinéma à s'installer

années 1960. Quelques mois plus tard, la 20th Century Fox fait appel à ses services pour concevoir et écrire un long métrage d’animation dont l’action se déroule en Afrique de l’Ouest 2000 ans avant J.C. En 2001 elle réalise pour Paramount et Showtime Pictures The Killing Yard, avec Alan Alda et Morris Chestnut : un drame inédit sur la mutinerie de la prison d’Attica, dans l’état de New York, en 1971, et sur la répression et les implications judiciaires de cette tragique rébellion. En

et le “jazz age”. Le 7ième art est aujourd’hui, tout comme l’industrie de la musique, une sphère importante de nos vies et reflétant même l’état de la société. Mais qu’en est-il du début de cet art cinématographique à l’époque de la création de Paramount et des débuts de la transmission musicale au temps du Jazz? Les films ou la musique ont-ils toujours eu une influence sur la société ou s’en inspire-t-elle? Voici donc les phénomènes qui seront étudiés dans ce présent ouvrage de même que les questions

film de Sundance, puis au Festival de Cannes 2006. An Inconvenient Truth est apparu sur les écrans à New York et Los Angeles le 24 mai 2006. Il s'agit du troisième plus gros succès jusqu'à présent pour un documentaire aux États-Unis. Gore et la Paramount Pictures, le distributeur du film, ont utilisé la recette afin de financer des campagnes éducatives sur le changement climatique[1]. Livre d'accompagnement An Inconvenient Truth est également le titre d'un manuel de Al Gore qui atteint la première place

diffuser l'ensemble de leur production en première exclusivité. Pour les films américains, ce sont les contrats d'exclusivité signés avec plusieurs majors d'Hollywood, comme Universal Pictures, Twentieth Century Fox, Walt Disney Pictures, Sony Pictures Entertainment (Columbia Pictures), DreamWorks SKG, Paramount Pictures et Regency Enterprises, qui lui confèrent la possibilité de diffuser l'ensemble de la production de ces studios en première exclusivité. CANAL+ possède aussi des contrats avec des distributeurs

la bande sonore ainsi que des effets spéciaux. Le processus se termine avec la distribution lorsque le film bénéficie de la publicité et de copies favorisant sa diffusion ; on parle alors de l’exploitation. Production [pic] [pic] La Paramount Pictures, société de production américaine La phase de production d’un film englobe l’intégralité de la fabrication du métrage, de la création d’un projet à sa distribution[185]. Néanmoins, le rôle du producteur n’a pas toujours été le même au fil du

mode et qu’il ne faut qu’il s’inquiète. 4) La major  Le film nous plonge dans l’univers d’une major de production. Toutes les grandes major se sont créer dans les années 1920, comme Metro Goldwyn Meyer, Warner, 20th Century Fox, Columbia Picture, Paramount ou encore Universal. Ces majores ne possédaient pas leurs propres studios mais elles louaient de grands hangars, des bout de villes pour tourner leurs film et parfois dans le même hangar pouvaient être tournés plusieurs film à la fois. Se trouvent

Alice au pays des merveilles. Il me faut remercier chaleureusement Glenn D. Lowry, directeur du MoMA, ainsi que Rajendra Roy, Ron Magliozzi et Jenny He, commissaires de l’exposition, les studios Warner Bros., Disney, Twentieth Century Fox, Sony, Paramount. Et bien sûr, Tim Burton et son équipe, Derek Frey et Holly Kempf entre autres, sans qui cette exposition n’existerait pas. Bienvenue dans la Galaxie Burton ! Serge Toubiana Directeur général de La Cinémathèque française TIM BURTON, L’EXPOSITION