Orchestre de jazz

Distribue la parole. Organise la trace écrite en précisant le nom de l’œuvre, sa date de création et son auteur. Donnent leurs impressions et leurs souvenirs. On reconnaît la mélodie et le texte. Formulent des hypothèses, échangent. Grand orchestre (symphonique) , voix d’homme imposante, chant solennel Pascal Conrod, Conseiller pédagogique en éducation musicale du Doubs Seconde séance : Échos de France – Django Reinhardt et Stéphane Grapelli - 1946 Plage 7 (extrait : introduction

[pic] Définition : (Chanteur, musicien français) qui, au début des années 1960, s'inspirait des rythmes de chansons anglo-saxonnes adaptées en français contenant généralement la double onomatopée yea yea traduite en yé yé. Musicien, orchestre yéyé; génération des yéyés. Les chanteurs yé-yé, respectueux des coutumes, Période + provenance : des années 60 à 70, les Yé Yé c'est le temps du Twist et du Rock'n Roll, ces nouvelles musiques qui vont déchaîner une nouvelle génération, celle des années

dans la Lune, son film reste rudimentaire mais ouvre le chemin sur de nombreuses évolutions cinématographique. -Cinéma parlant : L’histoire aura retenue l’année 1927 et les Etats-Unis comme point de départ du cinéma parlant. Le film le chanteur de jazz (produit par Warner bross) est considéré comme le premier film parlant. De 1927 à 1929 on parle de la transition entre le muet et le parlant. En effet les premiers films parlants sont qualifiés de talkies, film rudimentaire et aux techniques peu développés

Un violon Un archet LES 4 SAISONS DE VIVALDI Cette œuvre est l'une des plus connues du genre « concerto » (ici, violon soliste concertant avec un orchestre de chambre à cordes), et surtout, de la totalité des compositions de Vivaldi. L'introduction du Printemps (Primavera) et le troisième mouvement, presto, de l’Été (Estate) sont les passages les plus célèbres. L'œuvre est accompagnée de quatre sonnets

culturel, nous entendons mélange d'influences culturelles distinctes au niveau musical, pictural, sculptural, vestimentaire, et linguistique. Le métissage culturel ne correspond pas forcément au métissage "génétique" ainsi que le jazz métissé; ainsi, par exemple, un orchestre entièrement et "réellement" polonais, intégrant des influences orientalisantes ou africaines, dans un cadre musical slave, développerait une culture musicale métissée. L'on pourrait conclure que tout comme au niveau "génétique"

poursuivez Prévenez vos gendarmes Que je n'aurai pas d'armes Et qu'ils pourront tirer. HDA LE DESERTEUR INTRODUCTION    Boris Vian est né en 1920 et mort en 1959. C’est un écrivain, romancier, poète mais aussi un musicien et un grand amateur de Jazz. (Se renseigner sur quelques œuvres de l’écrivain) La date de réalisation de cette chanson est le 7 mai 1954. Marcel Mouloudji sera le premier interprète de cette chanson bien que Boris Vian l’interprète lui-même. (Voir les modifications dans le texte

joignent peu à peu les autres pupitres aigus des cordes et des bois. Sa tonalité est celle de DO Majeur, la première exposition aboutissant à une cadence à la dominante, les deux suivantes se terminant par une cadence parfaite. Sa carrure emprunte au Jazz la simplicité de sa découpe : deux périodes de quatre mesures. La technique du « temps mis en lambeaux » (traduction littérale du terme ragtime) est employée dans l’accompagnement de la mélodie : les accentuations rythmiques et harmoniques particulières

de celui du public et de l’orchestre. Il s’agit à la fois d’une séparation visuelle – l’arc délimite l’espace de la fiction – et d’une séparation acoustique (les deux espaces ont des sons différents. En devenant plus profonde pour accommoder des orchestres plus grands, la fosse d’orchestre va également devenir un espace à l’acoustique particulière, bien distincte de celle de la scène. On le voit ici dans le théâtre de Drottningholm (utilisé par Bergman pour La Flûte enchantée), une des rares salles

pouvoirs d’un anneau. Compétences Je connais les compositeurs de la leçon (dates, nationalités, œuvres principales, particularités) Acquis En cours d’acq. Non acquis Effectif et caractère de l’œuvre pricipale Nous avons entendu une œuvre pour grand orchestre symphonique. C’est un extrait de l’opéra La Walkyrie, le deuxième volet du cycle L’Anneau des Nibelung. Cette œuvre a un caractère imposant, puissant, violent, guerrier, énergique. Cette musique a été récupérée de nombreuses fois pour la propagande

déviance, allie étroitement réflexion théorique et travaux expérimentaux. Il appuie sa recherche sur l’étude précise de deux populations déviantes : - Les fumeurs de marijuana. - Les musiciens de danse. Lui-même pianiste de jazz dans des orchestres de Chicago, il a pu associer observation participante et entretiens semi-directifs. Il emploie pour l’étude des fumeurs de marijuana la méthode de l'affinité; cette méthode exige que chaque cas recueilli dans l’enquête confirme l’hypothèse