Orchestre de jazz

Le Gospel Le gospel est un chant d'inspiration religieuse chrétienne. Il s'est développé en même temps que le jazz et le blues primitifs. Le gospel se développa d'abord chez les afro-américains et les blancs du sud, avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde. Le mot Gospel vient du mot God (Dieu) et spell (parole). Les Gospel Hymns sont une première étape des Gospel Songs de 1930. Ce sont des hymnes traditionnelles et des mélodies en vogue. C'est un courant, une mutation des chants rituels

« grippe espagnole » qui envahit la Suisse. « Marche du soldat » L’histoire (en français) est racontée rythmiquement par un récitant. On reconnaît des rythmes de marches militaires (croche pointée – double croche ; croche - deux doubles croches). Orchestre : trombone, basson, clarinette en la, contrebasse, cornet à pistons, violon, percussion (caisse claire avec timbre, 2 caisses claires sans timbre de tailles différentes, tambour de basque, grosse caisse, cymbale, tambourin et triangle), chef d’orchestre

musicale West Side Story (1957) Il a dirigé aussi les plus grandes formations du monde : L’Orchestre Symphonique de Londres, Orchestre National de France, L’Orchestre Philharmonique de Vienne. En décembre 1989, à l’occasion du concert en l’honneur de Berlin appelé « The Berlin celebration concert » donné pendant la destruction du mur de Berlin, il dirige un orchestre formé de musiciens des quatre zones d’occupation. Comment compositeur, Il est l’auteur d’un très grand nombre œuvres, dans divers

d’orchestre Paul Whiteman demande à George Gershwin de composer une pièce pour un concert dédié à la musique américaine, ayant oublié cette commande il se let 5 semaines avant l’événement. C’est un concerto pour piano et orchestre composé en 1924 qui combine deux éléments le classique et le jazz. Cette œuvre dure environ 5minutes. Cette œuvre a étais composée pour Broadway et le théâtre de concert classique. Biographie Synthétique de George Gershwin George Gershwin est née le 26 septembre 1898

dans les classes préparatoires scientifiques. Parrallélement à ses études, il apprend à jouer de la trompette et est un fanatique de jazz. Il rencontre Claude Luter avec qui il ouvre un club qui ne fonctionnera que peu. Ils se produisent ensuite au Tabou ou Caveau des Lantais qui sont des clubs de jazz parisiens. Il intègre également l'un des plus grands orchestres amateur de l'époque. Mais, des problèmes sont présents depuis son plus jeune âge. En effet, Boris Vian a la santé fragile et des manifestations

supplier sa mère de lui procurer un piano, ce qu’elle fait tout en lui offrant des cours qu’il suit pendant quatre ans. Dès lors, chaque semaine, il va écouter les concerts de James Price Johnson, pendant les quels il se nourrit des blue notes du jazz stride. Sa musique s'en trouve très influencée, ce qui explique que Gershwin soit un compositeur bien encré dans son temps. À l’âge de seize ans, George signe son premier contrat avec Tin Pan Alley (que l’on traduit par L’allée des casseroles en fer

HISTOIRE DES MUSIQUES POPULAIRES AMERICAINES COUNTRY – BLUES – JAZZ Les premiers pèlerins arrivent avec une tradition religieuse extrêmement stricte, qui n'admet aucune fantaisie. Ainsi, le premier dictat musical est de chanter des psaumes et des hymnes religieuses lors des célébrations. On aurait pu en rester à cette orthodoxie si on ne s'était pas un jour demandé : «Après tout, pourquoi les belles musiques ne seraient réservées qu'à Satan ?». A partir de là, les musiques se libèrent, s'ouvrent

aussi des réfractaires obstinés qui défient le nazisme en rejetant l'essentiel de ses valeurs. Le mouvement est largement décimé par des arrestations nombreuses entre 1939 et 1941. Le swing, une musique dégénérée (Entartete Musik) : Pour les Nazis, le jazz des années 30, le swing donc, est une musique dégénérée. Musique américaine, faite par des Noirs (D. Ellington, C. Basie) et des Juifs (B. Goodman, A. Shaw), elle est jugée par les nazis comme dégénérée et antinationale. L'affiche ci-dessous est visible

1. Biographie de Ravel Joseph Maurice Ravel 1875 - 1937 était un compositeur français de l’époque moderne. Son œuvre, fruit d'une recherche obstinée de perfection et d'un héritage s'étendant de Rameau aux pionniers du jazz, dénote un style original qui, après avoir participé au début du siècle du mouvement impressionniste, s'orienta vers un néoclassicisme plus dépouillé. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan méticuleux, cet homme à la personnalité complexe ne s'est jamais départi

formation instrumentale et vocale : grand orchestre, duo, orchestre rock, soliste, chœur… Le tempo : lent, modéré, rapide, changeant La nuance (c’est le volume du son) : piano, forte, évolution en crescendo, peu de changement… Le caractère : quelle émotion est véhiculée par la musique ? Le registre : grave, médium, aigu La mélodie : liée, fluide, hachée, facile à mémoriser, répétitive, complexe… La voix : chantée, parlée, naturelle, travaillée, voix de jazz, d’opéra, de chanteur actuel… L’accompagnement