Opéra chinois

Le Grand Macabre György Ligeti Opéra en deux actes de Ligeti composé entre 1974 et 1977. Ligeti a été influencé par la guerre de 39-45 s’étant produite 20 ans en arrière. Analyse musicale La musique est imprévisible, les notes sont disjointes, cela renforce le chaos dans le texte. Les nuances vont de pp à ff : il y a une énorme variété de contrastes, pareil pour les tempi : la musique s’accélère d’un coup (vif), pour par exemple traduire un moment de panique, puis ralentit. Les hauteurs varient

quarante opéras dont il est l’auteur, nombreux sont ceux qui ont ouvert la voix à une nouvelle conception du genre, influençant les compositeurs qui se succèderont. Le charisme de Rossini réside dans une signature musicale qui lui est propre, et qui reflète un caractère du personnage sans nul autre pareil : « Rossini-ci, Rossini-là », tel est l’image que l’auteur du Barbier de Séville, donnera durant 19 années, le temps de composer, dans une boulimie de travail, l’essentiel de ses opéras, avant de

Devoir type Bac Dissertation Le mythe d'Orphée et d'Eurypide fut l'objet de nombreuses réécritures parmi lesquelles on peut retrouver Les Métamorphoses : Orphée et Eurydice d'Ovide, Orphée et Eurydice un opéra de Christoph Willibald Gluck, Orphée aux Enfers un opéra-bouffe de Jacques Ofeenbach et Orphée-Roi de Victor Segalab. Tous reprennent ce mythe et partagent des points communs mais se différencient en bien d'autres points. Dans quelle mesure peut-on dire qu'une réécriture est aussi une

influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra .Son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, poème, drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef d’œuvre est l’Anneau des Nibelungen, un cycle de quatre opéras durant environ 14 heures (souvent joué en trois jours), basés sur les pouvoirs d’un anneau. Effectif et caractère de l’œuvre principale Nous avons entendu une œuvre pour grand orchestre symphonique. C’est un

réception de l’œuvre lors de sa diffusion Continent, pays, région Musique symphonique – musique à programme – musique de scène – musique de danse – musique de film – musique électroacoustique – musique de variété musique de circonstance Chanson –mélodie – opéra - comédie musicale – ballet – messe – requiem – symphonie - sonate …. Populaire/Savant CE QUE RACONTE L’OEUVRE Profane/Sacré Sans trop détailler: événement particulier, mythe, illustration d’un texte littéraire, d’un discours ou d’une idéologie…

Blaise, à Paris. en 1766 et 1767, l'oeuvre est donnée six fois avec succès. Il gagne Paris à l'automne 1767, enthousiasmé pour Pergolèse, Buranello, Vinci, Piccinni ou Terradellas. Dans une lettre au père Martini, il écrit qu'il à commencé à écrire un opéra mais que la musique française est insensible et insipide. Les Mariages sammites, sur un livret de Ligier d'après un récit de Marmontel n'est pas un succès, la comédie italienne n'en veut pas, et la cour boudera à la représentation donnée chez la princesse

années 1950, enfin, Igor Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle. Au moment où Diaghilev découvre Stravinsky, il est déjà très populaire à Paris, non pas avec des ballets, mais plutôt avec des concerts de musique russe et des opéras, dont la création française de Boris Godounov. Au début de 1909, il s'attaque au ballet. Pour Les Sylphides, Diaghilev demande à plusieurs compositeurs d'orchestrer des pièces de Chopin. Impressionné par le Feu d'artifice qu'il vient de voir, il demande

Terreur grâce au succès de son chant. Auteur de quelques romances et opéras, il vit dans l'ombre sous l'Empire et la Restauration jusqu'à son décès. Contexte historique de création : Né en 1760 à Lons-le-Saunier, Claude-Joseph Rouget de Lisle est capitaine du génie mais a mené une carrière militaire assez brève. Révolutionnaire modéré, il est sauvé de la Terreur grâce au succès de son chant. Auteur de quelques romances et opéras, il vit dans l'ombre sous l'Empire et la Restauration jusqu'à son décès

et une conception nouvelle du théâtre lyrique (Wagner). Le fossé se creuse entre l'art qui vient de naître à la suite de Mozart, Haydn et Beethoven, et qui, fort et superbe, s'épanouit librement dans les pays germaniques et l'art italien déclinant (opéra bouffe) qui subsiste encore en France (Meyerbeer, Halévy, Aubert..). C'est la période de l'histoire de la musique française la plus pauvre en musiciens; le public se plait à applaudir des fadaises, des effets vulgaires... Berlioz, dans ce contexte

les chorégraphes Pina Bausch, Maurice Béjart ou lors du spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas. Boulez dirige également des compositeurs que l’on imagine plus éloignés de son domaine de prédilection comme récemment Bruckner, Leoš Janáček et son opéra « De la maison des morts » pour lequel il retrouve Patrice Chéreau et même André Jolivet à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur qu’il avait pourtant qualifié de façon peu flatteuse de « joli-navet » dans ses jeunes années !… On