Onomastique Scapin

brutale2, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées

Don Juan, mais c’est au dépens de Sganarelle que l’on s’amuse. IV. Analyse des différents types de comédies Au XVIIe siècle, Molière invente trois nouveaux genres de théâtre : • La basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) • La comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge) • La haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation, de caractère, de mot et de mœurs (Le Médecin malgré lui). On distingue

public. La gestuelle est très importante au théâtre, elle permet de montrer si un personnage est content ou mécontent, la gestuelle permet parfois de voir dans qu’elle état psychologique est un personnage par exemple Oronte dans les fourberies de Scapin gambade dans tous les sens et se tient la tête car il pense que sont fils a été enlevé dans une galère turc, le spectateur peut ainsi deviner que le personnage a peur. Les émotions sont aussi matérialiser par les expressions des acteurs, un acteur

l’histoire, de ses goûts ; il est donc plus libre et il n’est plus soumis à l’interprétation d’une autre personne. De plus, le lecteur peut aussi s’imaginer les actions des personnages lorsqu’ils se donnent des coups par exemple. Dans les fourberies de Scapin, de Molière, lorsque ce dernier met son maître dans un sac, et le rue de coups, le lecteur peut s’imaginer la scène à sa façon. Il est donc important pour le lecteur de pouvoir faire appel à son imagination qui est en partie guidée par les didascalies

de l’émotion envers les spectateurs. Ses scènes peuvent provoquer le rire grâce au comique. Cela peut être dû à un comique de situation, un comique de caractère, ou une mise en scène comique mis en œuvre dans « les fourberies de Scapin » de Molière Acte I scène 4 où Scapin met en place tout un tas de stratagèmes pour avoir ce dont il a envie. Mais une scène de témoin caché peut tout autant suscité des émotions tragiques. Nous pouvons le voir dans « On ne badine pas avec l’amour » de Musset Acte III

se cache, à son tour derrière le fauteuil. Suzanne cache alors le petit page sous sa robe. De plus, ce type de comique repose sur un renversement de situation ou sur un personnage jouant un double jeu. Ainsi, dans les Fourberies de Scapin, les coups de bâton que Scapin donne à son maître, lors de la scène du sac, provoquent l'hilarité des spectateurs, face à l'inversion des rôles. Enfin, il repose aussi sur des quiproquos. Dans l'Avare, Harpagon et Valère sont confrontés à ce malentendu: l'un parle

enchaîne L’École des Femmes en 1662, Tartuffe en 1664, Dom Juan en 1665, etc. A partir de ce moment-là, il est protégé par le roi Louis XIV et il multiplie alors les comédies ballets (Le Bourgeois Gentilhomme, 1670), les farces (Les Fourberies de Scapin, 1671) ou les comédies de caractère (L’Avare en 1668, Les Femmes Savantes en 1672). Molière meurt en 1673 sur scène lors de la représentation du Malade imaginaire. 2. Molière et Dom Juan a. Le précédent de Tartuffe Molière est dès le début de

personnages, le langage et le contexte théâtrale favorise l’humain. Le comique de répétition fait rire les spectateurs lorsqu’ Harpagon dans l’œuvre de Molière répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Les fourberies de Scapin montre l’importance du comique de gestes, de répétitions, les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situations. La satire est également utilisée ; c’est une critique des mœurs et

comédiens italiens, une séquence de dialogue, sans doute conçue et « rodée » de longue date, peut-être issue d’une tradition orale ancienne ; il procède ainsi en reprenant presque mot pour mot tout un échange, tiré du dialogue de Scapin et d’Argante dans Les Fourberies de Scapin (I, 4) pour le mettre dans la bouche d’Argan et de Toinette, dans Le Malade imaginaire (I, 5). Soit qu’il procède, dans la composition d’une scène ou d’une séquence de scènes, à des greffes de lazzi dus aux Comédiens italiens

personnage au milieu d’une conversation rappel les ouvertures des pièces de théâtre. Le titre du roman inscrit le texte dans l’héritage de la comédie puisque la relation maître/valet est depuis l’Antiquité un grand motif comique (ex : Les fourberies de Scapin de Molière ; L’avare de Molière) effectivement, Jacques et son maître apparaissent comme étant des types comiques ; le maître est très rigide et sévère et le valet est très fourbe et rusé. Le texte s’inscrit dans l’héritage de la farce comme en témoigne