On Ne Doit Parler On Ne Doit écrire Que Pour Instruire

permet toujours aux auteurs de faire réfléchir, d' »instruire et plaire » à la fois. Pour répondre à cette question, nous démontrerons dans un premier temps que des auteurs réussissent à transmettre un enseignement et à faire réfléchir les lecteurs grâce à leurs apologues, qui instruisent et plaisent à la fois. Dans un second temps, nous expliquerons au contraire, les limites non négligeable de ce choix d'écriture. Tout d'abord, nous allons parler des avantages de l'apologue et de ce choix d'écriture

vis-à-vis des érudits qui rejettent le français, lui préférant le grec ou le latin. Comment peut-on juger qu’une langue est bonne ou mauvaise ? Du Bellay écrit ce plaidoyer pour leur faire changer d’avis. Chapitre II : Que la langue française ne doit être nommée barbare Etymologie du mot barbare : on nommait ainsi ceux qui dans la Grèce antique ne parlait pas grec convenablement. Puis le sens du mot s’élargit pour décrire toutes nations en dehors de la Grèce (aux mœurs brutales et cruelles). Il

est synonyme de rectitude : pour être un homme, il faut se tenir droit (idée philosophique : passer de la quadrupédie animale à la bipédie humaine). Au 18e s., l’anatomie se développe ; on commence à étudier le mouvement. ANDRY, en 1741, commence à parler d’orthopédie. L’idée de rectitude passe d’un souci esthétique à une préoccupation hygiénique.  Aux 17e et 18e siècles, bien que l’on commence à s’intéresser au corps dans son mouvement, le corps est encore contraint dans ses dimensions esthétiques

que le poète peut créer un univers irréel à travers son poème et enfin nous expliquerons que l’irréel est connecté au quotidien. La création poétique est une déclaration du quotidien et du réel. Premièrement, le poète s’inspire du quotidien pour instruire, pour éduquer et dénoncer. Dans la poésie art poétique de Verlaine, composée en 1874, ce dernier partage et transmet à l’impératif,des conseils poétiques aux futurs poètes . Cette poésie est également une création poétique qui dénonce les mœurs

lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il

après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L'homme », dit-il, « souffre si profondément qu'il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode comique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il

»                                 Corneille, Héraclius, Au lecteur: «  Le sujet d’une belle tragédie doit n’être pas vraisemblable » William Shakespeare, extrait de Comme il vous plaira: « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. Et notre vie durant nous jouons plusieurs rôles. » William Shakespeare,Le Marchand de Venise : « Je tiens ce monde pour ce qu’il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle ». William Shakespeare, Hamlet: "Le théâtre a pour objet d'être le miroir

-1 lieu : 1 seul décor -1 temps : l'intrigue ne doit pas dépasser 24heures -1 action : 1 seule action principale, simple et pas plusieurs actions secondaires. La règle de bienséance : Pas de meurtre, pas de sang, pas de scène osées sur scène. Le but est de ne pas choqué le public. Soit cela se passait dans les coulisses ou cela était rapporté par un récit. La règle de séparation des genres : On devait écrire tragédie ou comédie mais on ne doit pas mélanger les 2. La règle de l'imitation des

est grave pour mieux convaincre. Reformulez la question sous des formes variées : « Peut-on rire de tout ? » ; « Peut-on parler de sujets sérieux en faisant rire ? dans toutes sortes de situations, mêmes graves ? avec toutes sortes de destinataires ? » Subdivisez la problématique en sous-questions, en variant les mots interrogatifs. « Quel peut être l’intérêt de l’humour pour parler d’un sujet grave ? » ; « Quelles sont les vertus du rire ? » ; « D’où vient l’efficacité de l’humour ? » ; « Quels rapports

où Voltaire fait référence à certaines étapes de sa vie. Le fait que l'auteur raconte sa propre expérience lui apporte un certain respect de la part du lecteur. Un rapport de confiance s'installe entre le lecteur et le narrateur car ce dernier se doit de raconter son histoire sans mentir. Son rôle est d'instruire le lecteur sur ce qu'il a vécu et que le lecteur ne sait pas, comme dans autobiographies de survivants de guerre, tel que Robert Antelme. D'autres écrivains plus anciens, comme Victor Hugo