On Dit Généralement Que L Artiste Crée Ou Que Le Scientifique Découvre

dualité. Les artistes de l'Antiquité la représentèrent sous la forme d'êtres pensifs, tête inclinée posée sur la main, regard perdu où se devine une sourde douleur. Au fil des siècles, l'image du mélancolique changera peu - 'Le Portrait du Dr Gachet', de Van Gogh, ou la sculpture hyperréaliste de l'Australien Ron Mueck (' Big Man', 2000) respectent cette iconographie. Devenue saturnienne, puis reclassée dans la grande famille des dépressions, la mélancolie a toujours inspiré les artistes qui, pour en

laissèrent s'écrouler le vieil Empire d'Orient. Toutefois, cet événement eut d'importantes conséquences pour les pays d'Europe. De nombreux prélats, artistes et hommes de science byzantins se réfugièrent en Occident, et notamment en Italie. Ils apportaient leurs connaissances, leurs idées et leurs bibliothèques de manuscrits antiques. Les savants et artistes italiens tirèrent profit du savoir accumulé en Orient. Ainsi la chute de l'Empire byzantin accélérait-elle la renaissance culturelle de l'Occident

Expositions Universelles (à partir de l’Exposition Universelle de Londres en 1851), dans un climat concurrentiel de guerre économique. C’est cette bourgeoisie industrielle qui va devenir la principale clientèle des artistes. 2. Un siècle positiviste Le 19ème siècle est un siècle scientifique. Il croit dans la toute puissance de la science et dans le progrès que, dans l’esprit des hommes de l’époque, elle ne peut qu’apporter à l’humanité. La science est en elle même une valeur. C’est ce que l’on appelle

Option Cinéma et Audiovisuel PremièreÉvolution historique du documentaire CoursSommaire 1. Introduction 2. XIXème : des genres indéfinis 2.1. Les frères Lumières 2.2. Charles Pathé et Léon Gaumont 3. Le début du XXème siècle : Éléments fondateurs des genres 3.1. Les premières oeuvres 3.1.1. Robert Flaherty et L'invention

 Internet et plus largement les nouvelles  technologies numériques comme pinceaux et comme toiles, comme outils et comme support : l'art dit  numérique. Loin de l'essence divine que lui conférait Platon ou de l'objet de contemplation qu'évoquait  Hegel, l'oeuvre d'art numérique n'est autre qu'une composition de pixels sur ordinateur, produit de la  collaboration complexe entre artistes, ingénieurs, programmeurs et scientifiques. La mythologie  romantique de l'artiste solitaire habité par les muses, de la création immédiate et de l'oeuvre achevée 

succès. Elles manquaient de nouveauté, répétaient les premières en les délayant. Les Harmonies poétiques et religieuses se veulent des “psaumes modernes” par lesquels le poète cherche des degrés pour monter à Dieu. Après 1830 la poésie de Lamartine découvre l’inspiration sociale. De Jocelyn aux Recueillements on voit l’effort de Lamartine de découvrir autre chose que le cri de son âme. Georges Poulet (Les métamorphoses du cercle) constate , chez Lamartine, après l’évanescence des objets, l’évanescence

d’un travail collectif réalisé par un groupe de participants de la liste « Champs ». Cet effort commun a pour principe d’illustrer des notions centrales et des mots du sens ordinaire définis — ou redéfinis — par Pierre Bourdieu, qu'ils soient scientifiques, critiques ou « humoristiques »... Conçu dans une perspective évolutive, ce répertoire lexical a une finalité incitative : à travers celui-ci, il s’agit d’encourager la lecture individuelle ou collective des textes du sociologue et des travaux

carrière de footballeur international jusqu'en 1998. Concernant ses engagements politiques, on notera qu'il est membre du Haut Conseil à lintégration, ainsi que chevalier de la Légion d'honneur. Qu'est-ce que le Haut Conseil à l'intégration ? Voici ce que dit le site Wikipédia : "En France, le Haut Conseil à l’Intégration (HCI) est une « instance de réflexion et de propositions » instituée en décembre 1989 par le gouvernement de Michel Rocard et rattachée aux services du Premier ministre, qui élabore un

n'y a rien de plus gratifiant que rencontrer les gens, de recevoir des compliments et de savoir que ce que vous avez pu écrire à des résonances dans la vie des lecteurs » Guillaume Musso est un auteur français né à Antibes en 1974. A 10 ans, il découvre la littérature dans une bibliothèque que dirigeait sa mère. Il développe dès lors un goût prononcé pour la lecture et l’écriture, passion qu’il va développer au fil des années. Cependant c’est seulement à l’âge de 19 ans, alors qu’il était encore

dont le principe fondamental est celui de l'imitation. Dans les années 1730 ont lieu les découvertes des sites archéologiques de Pompéi et d'Herculanum en Italie, les artistes découvrent ou redécouvrent alors une civilisation dont l'art sobre et monumental fascine. L'Antiquité devient la première source d'inspiration des artistes dans la seconde moitié du XVIIIème siècle. Le retour à l’antique n’est pas une fantaisie, on se lasse des exubérances de « la rocaille », on prône alors un retour à la