Omphale Theophile Gautier

contraste du ciel obscur de leur couleur et des étincelles d’or fauve qui le traversent. Des souvenirs littéraires ont pu aussi influencer Baudelaire, car ces yeux aux reflets changeants rappellent ceux de Nyssia dans ‘’Le roi Candaule’’ de Théophile Gautier : «Ces prunelles, du saphir passaient à la turquoise, de la turquoise à l’aigue-marine, de l’aigue-marine à l’ambre jaune, et quelquefois, comme un lac limpide dont le fond serait semé de pierreries…» Baudelaire s’étend sur cet oeil : son incertitude

(1842), vivant profusément, à la manière des dandys, dépensant des sommes indécentes pour ses tenues excentriques ou l'acquisition de coûteuses œuvres d'art. Esthète oisif, il continue à écrire de la poésie en dilettante, se met à fréquenter Théophile Gautier - avec lequel il partage notamment un attrait marqué pour le haschich et l'opium. Son train de vie ne tarde pas à écorner son héritage: pour éviter la dilapidation de sa fortune, son beau-père et sa mère le placent sous tutelle judiciaire. Baudelaire

manifeste publiquement mais son impatience l'éloigne de cette cause. La période de 1849 à 1856 est menée par trois femmes : Jeane Duval, dont il se sépare, mais qui continueras toujours de le secourir, Mme Sabatier, amie rencontrée par l'entremise de Théophile Gauthier, et Marie Daubrun, la maîtresse de son ami Théodore Banville. Ses amours produiront de nombreux poèmes. Le succès des traductions de Poe, la publication de plusieurs poèmes et d’essais critiques dans plusieurs revues le mènera à ce qu'en

GAUTHIER Théophile, Carmen, Emaux et Camée, 1752. - Bizet, Meilhac et Halévy, Carmen, 1875. - GODARD Jean-Luc, Prénom Carmen, 1984. Exploitation du mythe dans d’autres arts : Carmen fut adaptée à l’opéra par Bizet en 1873-1874 et joué pour la première fois à Paris en 1875. Mais celui-ci fut mal accueilli par les critiques. C’est après sa mort que son œuvre eut du succès notamment à Paris. Carmen fut aussi reprit par différents artistes peintres (Juarez Medina) ou poètes (Théophile Gautier –Emaux

Saint-Antoine . Cette année-là est aussi marqué par le décès de son ami Bouilhet. Cette période est marquée par une série de deuils dans l'entourage de Flaubert : Mort de Sainte Beuve en octobre, de Jules de Goncourt en juin de l'année suivante, et de Théophile Gautier quelques mois après. En novembre 1869 c'est la publication de L'Education sentimentale qui est très mal accueilli par la critique. Le livre se vend très mal. (En 1873, soit quatre ans après sa parution, le tirage initial de 3000 exemplaires n'était

une leçon sur la mort et le souvenir qui est la plus grande marque de respect que l’on peut faire à une personne décédée. II) L’art de Théophile Gautier Pendant la période du Parnasse, plusieurs auteurs se lancent dans la création de poèmes n’exprimant pas une idée politique ou sociale. Un poème représentatif de cette période est L’Art de Théophile Gautier qui est constitué de quatorze quatrains constitués de trois hexasyllabes et un trisyllabe. Il décrit par le biais de ce poème ce que doit

Marie-Sophie Leroyer de Chantepie, femme de lettres vivant à Angers, et dévouée aux pauvres. Flaubert se partage dès 1855 entre Croisset et Paris où il fréquente les milieux littéraires et côtoie les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Baudelaire, Théophile Gautier et un peu plus tard Tourgueniev et la Princesse Mathilde. Le 1er septembre 1857, Flaubert entame la rédaction de Salammbô, roman historique qui évoque Carthage en révolte au troisième siècle avant J.-C., et pour cela, il voyage au cours des

« En général dès qu'une chose devient utile, elle cesse d'être belle. », cette célèbre citation de Théophile Gautier, nous amène à penser sur ce qui est réellement nécessaire. Quand tout ce qui est attrait à la beauté devient alors inutile. Cette affirmation traduit la définition de ce qui est essentiel, de ce qui est beau. Mais alors où est l’intérêt dans tous nos faits et gestes, si nous partons de ce point, la réelle utilité pour l’homme s’arrête à boire et à manger. C’est en quoi on se doit de

jamais et Gérard, de son côté, ne fut jamais satisfait de l’attitude peu affectueuse de son père. Cependant il lui témoigna toujours un respect et un amour inégalables. À la fin de 1820, il entra au Lycée Charlemagne où il fut le compagnon de Théophile Gautier, de Duponchel et de Noilly. Pendant un bref séjour à Saint-Germain-en-Laye, chez sa tante, il termina la traduction du Faust de Goethe, merveilleux travail d’adaptation qui lui valut l’éloge enthousiaste du grand poète allemand. De 1828 à 1830

Diderot, quant à lui, affirme l’égalité de la femme sur les plans sociaux, biologiques et sexuels. Il est libéré des préjugés de son temps et rejette le mythe de l’infériorité féminine. Ces deux derniers auteurs, comme Baudelaire, Flaubert, Gautier, et Barbey d’Aurevilly, auteurs du XIXe que nous étudierons par la suite, ont écrit des œuvres romanesques sur la femme qui ont fait débat et ont été au cœur d’un sujet polémique. En effet, dans « Les liaisons dangereuses » (1796) Laclos défend