Ombre Du Vent Personnages

: • C’est un art théâtral : qui veut charmer, surprendre, impressionner et émouvoir. • C’est un art du mouvement : il aime les lignes courbes, les jeux de contraste de lumières (ombre et lumière), les jeux de couleurs, souvent vives, exubérantes (rose, blanc, bleu, rouge, utilisation de l’or), les personnages ont des expressions faciales pour faire passer des sentiments. • C’est un art de l’exagération : des mouvements, des décors surchargés, des effets dramatiques, du spectaculaire. Les

ta forme qui est beauté J'ai grandi à ton ombre; la douceur de tes mains bandait mes yeux Et voilà qu'au cœur de l'Eté et de Midi, Je te découvre, Terre promise, du haut d'un haut col calciné Et ta beauté me foudroie en plein cœur, comme l'éclair d'un aigle Femme nue, femme obscure Fruit mûr à la chair ferme, sombres extases du vin noir, bouche qui fais lyrique ma bouche Savane aux horizons purs, savane qui frémis aux caresses ferventes du Vent d'Est Tamtam sculpté, tamtam tendu qui gronde

peinture doit être come un miroir que l’on promène sur le monde » Avènement du nu : 1428 : Adam et Eve Masaccio 1432 : Adam et Eve, Polyptyque de l’Agneau mystique Van Eyck 1485 : Naissance de Vénus : Botticelli Clair obscur = ombre propre // Ombre portée = ombre laissée derrière soi Il Bragetone cache la nudité DILEMME DE L’IMITATION : réalisme ou belle nature ? Du XV au XIX : imitation plus remise en question. Malgré diversité d’imitation… mais… Le Caravage = Caravage à Rome

Un personnage de fiction, ou caractère, est un être imaginaire issu d'une œuvre de fiction. Le procédé de création et de développement des personnages est appelé la caractérisation. Il correspond à une personne, persona, identité ou entité dont la création tire son origine dans un travail ou un rôle d'œuvre de fiction. En plus de personnes, les personnages peuvent être des entités extraterrestres telles que perçues dans la culture populaire, des animaux1, des divinités, une intelligence artificielle

vitrail : XIIe siècle, médaillon, panneau carré. Bleu =monde céleste, rouge = monde terrestre. Peinture murale : épisodes du nouveaux et ancien Testament. Tapisserie religieuse ou sujets historiques. Renaissance Italienne : début XIVe siècle, personnage peint avec humanité vivante, profondeur, perspective. Le Quattrocento : curiosité pour les sciences, la nature et les vestiges antiques→ valoriser l'homme dans son individualité. XVIe siècle : recherche de la perfection esthétique, proportion

femmes étaient forcées d`y aller après la messe. Par contre la religion catholique n`a pas été telle exclusive avec les hommes, ils n`étaient pas obligés à aller a la messe, á l`église ou le théâtre religieux. À propos du ce thème, les personnages des femmes dans les pièces du théâtre étaient jouées par les hommes puisque dans cette époque était interdit qu`une dame en participe. En plus jusqu`au aujourd`hui tous les représentants de l`église catholique sont des hommes, il n`est pas possible

théâtre. Calderón est l’un des dramaturges les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en France ou en Angleterre) revient fréquemment sur le thème de l’illusion, et Calderón, dans ses pièces, ne cesse de répéter à quel point le monde

passage du temps. Il intercale sur son trajet toutes sortes d’éléments, du pan de mur le plus simple aux dispositifs les plus sophistiqués, tous destinés à exalter les qualités spatiales internes de l’architecture. Mise en jeu des formes, le rythme ombre-lumière tisse l’espace et le temps, la profondeur de l’ombre immobile et la fugacité d’une tâche de lumière. La maison Koshino, 1990, Tadao Ando 12 Ambiance lumineuse - Silence et lumière Louis Kahn, qui est l’un des plus grands architectes

entrées et sorties des différents personnages. Le style de cette

La fresque est divisée en quatre parties égales par un axe vertical marqué par le personnage de Galatée, et par un axe horizontal qui correspond à la ligne de l'horizon. Ces deux axes se coupent au centre exact du tableau. On voit que dans cette double symétrie : - la surface du ciel est égale à celle de l'eau. - la partie située à gauche du personnage central de Galatée est équivalente à celle de droite. Le personnage qui souffle dans le coquillage à gauche de l'image et celui de droite qui joue de