Nu metal

Réquisitoire de M. l’Avocat Impérial M. Ernest Pinard (extrait) Ce n’est pas tout, à la page 73, il est un dernier tableau que je ne peux pas omettre ; elle était arrivée jusqu’à la fatigue de la volupté. « Elle se promettait continuellement pour son prochain voyage une félicité profonde ; puis elle s’avouait ne rien sentir d’extraordinaire. Mais cette déception s’effaçait vite sous un espoir nouveau, et Emma revenait à lui, plus enflammée, plus haletante, plus avide. Elle se déshabillait brutalement

Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur

absolu. Ce tableau est une allégorie incroyable sur le Beau. Ce n'est pas qu'un simple nu. C'est le beau idéal. Ingres appartient à la génération d'après David, de la génération de Delacroix. S'affrontent le romantisme et le néoclassicisme. Delacroix et Ingre existent au même moment chacun on conscience de la qualité de l'autre mais se détestent esthétiquement. Ce tableau rassemble notion de nu et de l'orient. Turquie actuelle, avant la sublime porte car porte de l'orient, empire ottoman

Le sujet est en apparence païen, pourtant Botticelli est connu pour être un peintre pieux (nombreuses madones). Ce tableau constitue un portrait allégorique (représentation de la Beauté et de l'Amour). Avec ce tableau Botticelli signe le retour du NU féminin en peinture (tabou depuis plus de mille ans). Composition: Les personnages apparaissent comme plaqués sur le décor. On perçoit un triangle à gauche représentant un couple dans les airs. Un autre à droite souligne la présence d'un

femmes avait porté un une pièce, les regards auraient été plus furtifs, bien que les corps nus au second plan auraient été plus simple à distinguer. De nos jours, le nu est une façon de se faire remarquer et par conséquent de se faire entendre. Généralement, le nu féminin attire plus les regards que le nu masculin, c’est pourquoi bon nombre de sociétés l’utilisent (exemple : Christian Serratos pour Peta.). Mais ça, Beecroft l’avait compris bien avant : peu d’artistes féminines pour

nombreuses critiques et d’un scandale. Le traitement du corps de la jeune femme a été l’une des causes de ce scandale. En effet, Manet a réinventé thème traditionnel du nu féminin en mettant en scène une prostituée dont le corps n’est plus idéalisé car on remarque la pilosité des aisselles de cette femme. Il n’y a plus de consonance mythologique. Ce tableau est regorgé de symboles érotiques qui ont été ressentis comme

l'Antiquité, chez les grecs et les romains, la pudeur correspondait à une modestie de comportement, à une retenue verbale. Les combats nus montrent que le rapport à la nudité et à la sexualité était différent. Au Moyen-Age en Europe, on se baignait et dormait nu souvent dans un lit familial. Ce n'est qu'à la Renaissance qu'apparaît le concept de pudeur où la nudité devient associée à la sexualité. Au XIXème siècle apparaît les premières salles de bain et les toilettes privées. Au XXIème siècle, la pudeur s'exprime

sur le spectateur est provoquant car il oblige celui-ci au voyeurisme alors que le spectateur est lui-même dévisagé. En cela, Picasso s’est inspiré de « Olympia » de Manet qui met en scène une prostituée au regard impudique. Traditionnellement, le nu féminin est représenté esthétiquement mais dans cette peinture, les corps sont déformés. La femme assise présente à la fois son dos et son visage. L’influence de l’art africain est très nette dans les visages des deux prostituées de droite.

Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur

réalité et ces oeuvres sont plus le reflet des interdits qu'une vision artistique du corps humain. Les années 50 voient Matisse, immense artiste reconnu et admiré de tous, réinventer à son tour le nu. Après les « démembrements » des cubistes, il apporte sa touche colorée et nous offre son célèbre « Nu Bleu » où le corps se dématerialise pour ne plus être qu'une forme, une idée, bien au-delà de la représentatio