Nouvelle scène française

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

Régence un peintre proche du pouvoir, son rapprochement du jansénisme persécuté par Louis XIV l'éloigne, à la fin de sa vie, et du souverain et de l'Académie. Ordre, clarté et simplicité,telle est la notion de classicisme dans la peinture française du XVIIe siècle essentiellement incarnée par un peintre qui –paradoxalement - fit l'essentiel de sa carrière non à Paris mais à Rome, en marge des grands courants de l'époque. C’est ainsi que la peinture de Nicolas POUSSIN (1594-1665), d'une grande

Shakespeare (1564-1616) emprunte les éléments principaux de son intrigue à une nouvelle italienne du XVIe siècle parue à Venise en 1565. Il semble impossible de déterminer si le dramaturge anglais avait eu connaissance de l'original italien, paru dans De gli Ecatommiti de Giambattista Giraldi Cinthio, ou Cinzio (1504-1573), ou de sa traduction française de Gabriel Chappuys, publiée dans le Premier Volume de cent excellentes nouvelles (1584). Mais d'une histoire de meurtre assez sordide, il fait une tragédie

Composé : Scène 1, L’Île des Esclaves, Marivaux. Alors que les écrivains du 17ème furent avant tout des moralistes, préoccupés de l’amélioration de l’individu, ceux du 18ème eurent en vue le renouveau de la société, la perfection de celle-ci et la fin des injustices sociales. C’est pourquoi de nombreux auteurs créèrent des œuvres aux caractères utopiques et y installèrent une critique implicite afin de dénoncer ces inégalités. En outre, Marivaux, à l’aide d’une courte mise en scène : L’ile des

écrit cet article deux jours après les élections de 1974. Ces élections étaient des élections précipitées. En effet, Georges Pompidou, président de 1969 à 1974 meurt le 2 avril 1974. Il laisse donc la place de président vacante, il faut organiser de nouvelles élections. A ces élections arrivent de nombreux candidats, de plusieurs partis. C’est l’occasion pour toutes les forces politiques de s’affronter. C’est ce dont nous parle Raymond Barillon. Mais la droite et la gauche arrivent dans des conditions

grave et son dénouement malheureux. Étymologiquement, le mot «tragédie» signifie «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant), mais le sens n'est pas clair (animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?). La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité). La tragédie est née en Grèce au VIe siècle avant J.C. C'est un genre lié

effet, la Commedia dell’arte n’était composée que de comédiens professionnels. Un comédien incarnait souvent le même rôle jusqu’à la fin de sa carrière ; c’est un professionnel qui façonne et perfectionne de façon continue son personnage avec de nouvelles répliques, farces, ou gestuelles inventées à chaque représentation. Son personnage est donc en constante évolution. On peut supprimer une réplique qui ne plaît plus ou en conserver une fraîchement inventée. C’est une création collective où chaque

période où les femmes étaient mises à l’écart Les femmes ont été exclues de la scène pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs puis de metteurs en scène masculins. Les auteurs sont généralement des hommes. Peu de femmes écrivent pour

un peu bouffonne, le nez au vent, les pieds « en parenthèse », de ses « grimaces », des tons « très aigus et très extraordinaires » qu’il affectait, du hoquet même dont il coupait plaisamment son texte. De même, Molière était, comme metteur en scène, beaucoup moins soucieux de distinction que de mouvement et de vie. On aurait tort de penser qu’il ne s’intéressa que médiocrement à la comédie-ballet. Il fut au contraire le promoteur de ce genre alors nouveau : il y cherchait une heureuse combinaison

| | | Commentaire composé Mme de la Fayette, femme de lettres françaises du XIIème siècles connait le succès avec ses nouvelles notamment en 1662 avec La princesse de Montpensier. Dans ce passage les thèmes sont la rencontre et les sentiments. Mme de Mézières est promise au prince de Montpensier, elle se marie avec lui mais elle aime le Duc de