Nouvelle scène française

Analyse de texte : Le Cid Acte II Scène 8, vers 659 à 732 Biographie de Pierre Corneille : Pierre Corneille naît en 1606 à Rouen dans une famille de magistrats. Il est l'aîné de 5 frères et sœurs et fait ses études dans un collège jésuite de Rouen. Il y découvre le théâtre. Il étudie le droit et se destine à devenir avocat, mais il est timide, peu doué pour l'éloquence et il abandonne le barreau. Il s'oriente vers une carrière poétique et dramatique. En 1629, il écrit sa première sa première

puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème siècle. LE CONTEXTE Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789 dont l'un des acquis a été la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen. I - Le poids de la Révolution La Révolution de 1789

Jodelet , Poisson, Turlupin, Le Capitan Matamore , Arlequin, Guillot Gorju, Gros Guillaume , Le Dottor Grazian Balourd , Gaultier Garguille , Polichinelle , Pantalon, Philippin, Scaramouche , Briguelle et Trivelin (de Cl. Giraudon - Comédie-Française Comédie-Française) Le théâtre obtint ses lettres de noblesse au XVIIe siècle qui devint ainsi le Siècle du Théâtre. Les succès littéraires grandissant, quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur ces si beaux textes ! Les poètes trouvèrent

allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. 1 - Rousseau Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : * "Julie ou la Nouvelle Héloise" : 1761 * "Confessions" : 1782 * "Rêveries d'un promeneur solitaire" : 1776-78 La mélancolie qu'il exprime revoie au thème

ambitieux et arriviste, il constitue un prétexte parfait pour évoquer les nouvelles donnes de cette société dominée par le pouvoir de l'argent. La femme mariée, et à travers elle la condition féminine, est largement décrite dans la littérature réaliste. La figure populaire est certainement la plus valorisée. Le peuple, jusqu'alors délaissé par la littérature ou cantonné à des faire-valoir, fait son entrée sur la scène littéraire par la grande porte et occupe les premiers rôles. Le bourgeois

tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut

30 3- Le comique comme genre privilégié 37 4 - Thèmes 39 5- La mise en scène de l’Histoire 39 6- Personnages 42 7- L’élément féminin 44 CHAPITRE II: LE THÉÂTRE ALGÉRIEN PENDANT LA LUTTE DE LIBÉRATION NATIONALE 47 1- La troupe du F.L.N 49 2- Un théâtre muselé 50 3- Un théâtre de combat 56 4- Le théâtre de langue française 59 5- Henri Kréa, un parcours, une œuvre 65 CHAPITRE III: THÉÂTRE ET POST-COLONISATION

Le théâtre du XXème siècle. 1) Le théâtre de la belle époque. 1.1 des tendances confuses o début du 20è siècle la situation de la scène française est plus confuse que jamais ; o caractéristique commune : la servilité à l’égard des goûts du spectateur. o Types de théâtres : • théâtre néoromantique : -théâtre en vers passablement anachronique, paysage naturaliste -les thèmes de la mesquinerie de la vie de famille et la tyrannie de l’argent. -maintient des vertus d’une manière sèche

comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897). Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1

données de la tradition 4.2- Ajouter des nouvelles significations 4.3- L’horizon métaphysique Conclusion Bibliographie Introduction Parmi les définitions et les argumentations qu’on a donnés à propos du mythe littéraire, nous avons considéré la lecture la plus convenable celle qui dérive de la combinaison entre les points de vue de Pierre Albouy et celui de Philippe Sellier. Dans Mythes et mythologies dans la littérature française[1], Pierre Albouy définit ainsi le mythe littéraire :