Norman Rockwell

fil du temps. Quoiqu'il en soit l'arrivée du Père Noël reste magique pour tous et symbolise malgré tout notre attachement à notre famille et à nos proches… Un lien d'affection en quelque sorte… Contrairement à la Noël "sainteté" dépeint par Rockwell, le début de la "définitif" American Noël était dans les années 1920, lorsque Coca-Cola ® ont commencé leur promotion majeure à l'aide de Santa pour promouvoir leur boisson. Succès était minime jusqu'en 1931 lorsque artiste, Haddon Sundblom (vu droite)

de Norman Rockwell. Pierre Cornette de Saint-Cyr sera le commissaire de cette exposition consacrée au 125ème anniversaire de la marque. En participant à sa conception dans son ensemble, ce grand collectionneur apporte un gage précieux -et de qualité- à l'exposition du printemps à ne pas rater à Paris! L'Espace 125 expose de nombreux originaux et reproductions de ces artistes inspirés par Coca-Cola tels que Gustavson, Hufford, Sundblom et, pour la première fois, un tableau de Norman Rockwell. Pierre

proviennent de bistrots et de drugstores de toutes époques et complètent ce musée éphémère des images de Coca-Cola. L’ESPACE 125 expose de nombreux originaux d’artistes inspirés par Coca-Cola tels que Gustavson, Hufford, Sundblom et le célèbre norman rockwell ainsi que des œuvres plus contemporaines. ÉTAPE 4 – LES FILMS COCA-COLA La légende Coca-Cola, c’est aussi une pléiade de films publicitaires. Certains ont acquis la dimension de films mythiques : du Vaillant Tailleur de 1950 à la Happiness

d'affichage. On le voit aussi dans les journaux, au dos des romans populaires et dans les magazines de la bonne société. D'ailleurs des dessins publicitaires vantant les qualités de la fameuse boisson et réalisés par des artistes célèbres, tel Norman Rockwell, apparaissent dans la presse. La compagnie n'hésite pas a investir dans la publicité. En 1906 elle dépense d'ailleurs prés 500 000 dollars dans la publicité, un million en 1912 et le double à l'aube des années 20. 1910 est une période fertile

goods (goods you can throw away) because goods more resistant would be more expensive, which could be bad for consumption. This way of life gave the US a growth phase. As concrete examples, consumerism can be appreciated thanks to artists like Norman Rockwell whose paintings represent american "clichés", and movies like Mona Lisa Smile in which a profesor tries to learn to her female students to have better goals than being maried and being a good housewife. This consumerism phase is precisely the

Way Of Life, cette expression qui s'est principalement répandue pendant la Guerre Froide, fut très enviée par les Européens. Elle servait à faire une discrète distinction entre la politique américaine et celle de l'URSS. Certains artistes comme Norman Rockwell ont tenté d'illustrer ce mode de vie. • Ses valeurs reposent tout d'abord sur le travail. En effet la population travaille beaucoup/énormément et elle n'hésite pas à se déplacer pour cela. On a pu constater qu'un américain se déplace en moyenne

poésie, en interpellant, en chuchotant, etc 2.5 Artitude La publicité a toujours entretenu des rapports très étroits avec l’Art. Les plus grands graphistes, photographes, réalisateurs, se sont mêlés au travail publicitaire. Picasso > Kiube, Norman Rockwell > Coca-Cola, Vermeer… 3. LA PUBLICITÉ, UNE AFFAIRE DE STRATÉGIE 3.1 Le briefing client - Rappel: dans la plupart des cas, les sociétés qui décident de réaliser une campagne publicitaire s’adressent à des agences spécialisées. Cela

ouvrages d’art sont HS, 80% installations portuaires sont détruites et réseau de chemin fer endommagés. Auquel s’ajoutent les carences de la dépression des 30’’, aux ponctions pdt l’occupation. La France est épuisée, pays détruit. Affiche de Norman Rockwell, The Kansas city spirit en 1952, montre l’effort d’un homme qui retrousse ses manches pour tourner le pays vers la reconstruction et l’industrialisation. La crise du logement des années 50, remonte aux années 30. Dans ces années la qualité des

! Ragaillardissant ! Vivifian!". Dès 1906, la société affirme à ses détaillants que ses "publicités comptent parmi les plus séduisantes réalisées dans ce pays ou dans le monde". Des centaines de productions signées de grands peintres comme Norman Rockwell, Haddon Sundblom, voient le jour dès la fin du XIXème siècle avec un âge d'or entre 1930 et 1950. Elles serviront à la conception d'affiches, de publicités cartonnées et de cartes postales qui représentent de manière optimiste - déjà ! - les

l’image de Jordan fut modelée afin de présenter une version noire, mais racialement neutre et donc non menaçante, d’un modèle culturel blanc qui projetait une « épitome de l’Amérique […] non pas l’Amérique de Norman Rockwell[43], mais une image de l’Amérique moderne. Les valeurs de Norman Rockwell, mais avec un parfum de modernité »[44]. Ainsi, l’identité « relookée » de Jordan a structuré et nourri un espace sémiotique racialement acceptable créé par le binôme Bird-Johnson, et est à l’origine d’une