Non Respect Des Règles De La Bienséance Le Cid

meilleure troupe était récompensée et plus tard le dramaturge. Ce n’est qu’au XVIIème siècle que le théâtre comme genre littéraire occupera vraiment une place de premier choix en France. Avec les règles du classicisme, le théâtre va être codifié, organisé et restructuré. Aristote est le théoricien des règles de la tragédie classique codifiées dans sa Poétique 335 avant J-C. Il opère une classification dans le genre et distingue la comédie genre mineur de la tragédie genre noble car traitant de thèmes

goûts. Ainsi, le classicisme possède une poétique, un ensemble de règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre et concerne la littérature,en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture.-Le classicisme se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’«honnête homme» respectant les règles de bienséances, c’est savoir ce qu’il convient de dire et de faire dans une circonstance

représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique d'Aristote. Dès le IV ième siècle avant notre ère. Texte descriptif et non prescriptif tel qu'un étranger le découvre (Aristote est macédonien). Pour lui la spécificité du Théâtre c'est l'imitation de personnages agissant, de personnages en action. Il y aurait donc un fondement mimétique essentiel au théâtre qu'Aristote oppose

et développement de l’art baroque: Les grandes découvertes astronomiques du 16°siècle et les bouleversements politiques entraînent plusieurs conséquences importantes : l’homme se sent décentré, on prend conscience que l’univers est infini (et non plus bien délimité) et corruptible (la Lune présente des taches, elle n’est pas parfaite, d’après Galilée). Il y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause. Le baroque s'est développé à partir de la nouvelle vision du cosmos

Le Cid : P.CORNEILLE – Présentation générale (1637) I – Thème générale Il s’agit d’une histoire d’amour entre deux jeunes nobles espagnols au Moyen-âge. La pièce s’inspire d’une chanson de geste (= long poème épique* au Moyen-âge). C’est une pièce écrite en vers en langage soutenu. Epopée : récit des exploits guerriers et plus ou moins de l’histoire amoureuse d’un héros noble chargé de défendre son peuple menacé d’anéantissement par des ennemis nombreux, souvent avec l’aide des Dieux. II –

édition de son Dictionnaire en 1694, qui fixe le bon usage du français. Le français est ainsi codifié et devient la langue de référence des lettrés en Europe. Les origines du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction

classes. C’est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d’une part les auteurs de l’Antiquité dignes d’être imités et d’autre part les auteurs français du xviie siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l’imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l’art antique par opposition aux œuvres romantiques. Le classicisme est un mouvement littéraire

deux notions ne se confondent pas, elles sont souvent associées dans l'esprit de l'époque. C'est alors une pièce irrégulière qui revendique tous les droits, c'est-à-dire qu'elle n'obéit pas aux règles théâtrales qui vont faire fureur dans le théâtre classique. Elle s'adresse d'ailleurs à un public que ces règles laissent indifférent et qui aime, au contraire, la variété des coups de théâtre et des intrigues surchargées. La tragi-comédie relate des histoires aux péripéties si multiples qu'on ne peut les

de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou la poétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et sert de base, jusqu’à nos jours, à la grammaire française. Si le xvie siècle s’était occupé d’enrichir la langue française

théâtre sont multiples : placet et docere : plaire et instruire. Aristote emploie le mot mimesis dans sa Poétique pour décrire l'imitation, la représentation du réel. Il définit la tragédie comme : «l’imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration». La tragédie doit susciter de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation des passions par la représentation dramatique ( drame = action): assister aux atrocités qui arrivent au