Non Respect Des Règles De La Bienséance Le Cid

analytique d’une œuvre intégrale, accompagnée de l’étude de textes et de documents complémentaires. Si le théâtre est l’objet central d’une séquence, les directives officielles préconisent l’un des trois choix suivants : – « étude d’une œuvre ancienne non classique et comparaison avec des textes plus récents. – étude d’un drame romantique […] – étude d’une œuvre du xx e siècle, et recherche d’exemples en amont d’œuvres offrant les mêmes mixités de genres et registres, et le même souci de faire une large

forme de syllogisme et qui, employé ensuite par moquerie par les adversaires de la scolastique, contribua à donner à baroque le sens de « bizarre, inutilement compliqué ». Les poète «baroques» L’école « baroque » ne s’est pas constituée selon des règles et un corps de doctrine fixés par tel ou tel poète de l’époque. C’est la critique moderne qui a employé le mot « baroque » pour caractériser la diversité et la richesse d’une poésie qui se cherche et s’invente dans les années 1600-1630. Quatre poètes

épique et engagée, texte qui parle des massacres de la St Barthélémy, des guerres civiles, en dénonçant les responsables de ces actes, en autre Catherine de Médicis et le cardinal de Lorraine…), Corneille au début de sa carrière L’Illusion comique et Le Cid. Dans la seconde moitié du 16ème siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. Face aux difficultés

et tout contrevenant est condamné à être lapidé par le peuple. Les choses en sont là, et bientôt tu devras montrer si tu es fidèle à ta race ou si ton coeur a dégénéré. Ismène - Mais, ma pauvre amie, si les choses en sont là, que je m’en mêle ou non, à quoi cela nous avancera- t-il ? Antigone - Vois si tu veux prendre ta part de risque dans ce que je vais faire. Ismène - Quelle aventure veux-tu donc courir ? Quel est ton projet ? Antigone - Je veux, de mes mains, enlever le corps. M’y aideras-tu

du roi qui en fait la base d'un art officiel. Mouvement de la mesure et de l'harmonie, le Classicisme cherche l'accord de l'écrivain avec son milieu, de la pensée avec l'expression. Il prône donc l'ordre, la discipline et la régularité. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Ce terme n'a pas été employé par le XVIIème à la recherche d'une auto-définition

promise à Thésée et non son épouse légitime. Concession au puritanisme d’un public souvent féminin qui répugne autant à l’inceste qu’à l’adultère, cette liberté prise avec le mythe semble d’abord payée de succès. Le public afflue massivement lors des premières représentations de la pièce de Pradon, jusqu’à ce que Boileau orchestre la riposte en prenant fait et cause pour celle de Racine et en ameutant les protecteurs qu’il a en commun avec le dramaturge. Les défenseurs de la bienséance morale s’oppoPrésentation

des éléments épars. Les préoccupations affectives importent beaucoup moins que l'intervention formelle. Leur souci n'est aucunement l'expression de sentiments ou d'idées personnels, le thème même n'est qu'un prétexte. Il leur importe de renouveler non les motifs, mais la forme : le sujet c'est l'œuvre elle-même. Ils semblent pleinement conscients de la nécessité, dans toute création artistique, d'introduire un écart rhétorique qui est l'indice d'un genre et la marque d'un style. |      I- NAISSANCE

l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l’œuvre ; c’est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle)

| |III- L'idéal classique | |Au XXe siècle, André Gide rappelle combien les règles imposées aux écrivains classiques constituent le « cadre » propice à la | |maturation d'œuvres harmonieuses, dans lesquelles forme et contenu se fondent en une parfaite unité. | |Les grands auteurs de l'époque

diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du