Non Respect Des Règles De La Bienséance Le Cid

assonancé. 5.DEFINIS LE GENRE LITT. QUI INAUGURE LA L.F ET ILLUSTRE TA DEFINITION PAR UN EXEMPLE. Chanson de gestes : -On a conservé +/- 150 ex. - raconte des faits guerriers - aventures de chevaliers ( representent ideal de la société feodale : le respect) -engagements feodaux -chantées en public : au Sud par les Toubadours au Nord pas les Trouvères. -3 gds cycles : ---> cycle du roi (surtt avec Charlemagne : chanson de Roland) --->cycle de Guillaume

des légendes. La tragédie classique doit respecter la règle des trois unités ,unité d’action, unité de lieu et unité de temps. De plus elle se doit aussi respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus

distinguent les grands rois ; il était d’un caractère timide et un peu sauvage. Durant son règne, il ne montra aucun goût pour les lettres, car il fut dégouté de la lecture dès sa plus tendre jeunesse, même si Corneille avait déjà enfanté sa tragédie du Cid, et même si Richelieu, sous le nom de son maître, établit, en 1637, l’Académie Française, en triomphant de la résistance au parlement de Paris. L'histoire de son règne n'est le plus souvent que celle du cardinal de Richelieu, qui, rapportant tout à

Corbière, "Avec la manière de s’en servir, Les Amours jaunes, 1873) Origine et évolution du sonnet. Le sonnet, qui prend sa source dans la poésie pétrarquiste italienne, a été introduit en France au début du XVIe siècle par Clément Marot, et ses règles sont fixées rapidement. Ronsard et les autres poètes de la Pléiade imposent l’ alternance des rimes féminines et masculines. Sa caractéristique de forme fixe en fait un exercice de style : le sonnet doit contenir une idée essentielle et être orienté

est la première grande comédie de Molière en prose. Même si elle est découpée en cinq acte cette dernière ne respecte pas les règles unitaires des drames classiques. - Lieux de l'histoire : L'histoire se déroule en Sicile mais il y a un lieu déterminé pour chaque acte. Dans l'acte I, l'action se passe dans "un palais". Dans l'acte II, elle se passe " à la campagne, au bord de la mer, et non loin de la ville". Dans l'acte III, elle se passe dans "une forêt, proche de la mer, et dans le voisinage de

logique de rupture avec leurs prédécesseurs, ils rompent avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art en français (« la poésie doit parler la langue du poète ») [réf. souhaitée]. Ils constatent cependant que la langue française est pauvre et non adaptée à l’expression poétique et décident donc d’enrichir la langue par la création de néologismes issus du latin, du grec et des langues régionales. Ils défendent en même temps l’imitation des auteurs gréco-latins dans le but de s’en inspirer pour

ouvrage théorique, une méthode, une technique pour écrire. Son résultat doit être une réussite, un mode d’emploi de la littérature. Ceci remonte à loin dans l’Antiquité. Depuis que la littérature existe on a besoin de faire le point. POETIQUE (et non poésie). 1er sens : poésis (grec) vient de faire, agir et donc produire, créer, agir sur un matériau du langage, de l’expression pour créer. La poésie est donc ce qui se fait, se refait avec les mots (la fiction, la fable). C’est donc approximativement

spectacles deviennent payants. De ce fait, le théâtre se joue de plus en plus souvent dans des lieux clos et non plus sur la grand-place et les machineries commencent à se développer, afin de créer des « effets spéciaux ». Au milieu du XVIe siècle, les mystères (le genre théâtral le plus prestigieux) sont interdits. En effet, l'Église estime désormais que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs. Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre sombre dans le déclin. [pic] Des jeunes dansent

esthétique et humain (« l’honnête homme ») représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIe : Les «Classiques». En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. XVIII LES LUMIERES Ce mouvement d’idées s’exprime depuis fin XVIIème mais prend toute son ampleur avec l’entreprise de l’Encyclopédie. Les écrivains

mesure. En cela il s’oppose au baroque (ex : Dom Juan). Il se fonde sur l’imitation de la Grèce/Rome antique, sur un goût de l’ordre et des règles ou encore sur l’exercice de la raison. Le classicisme est une forme théâtrale extrêmement codifiée. Ce théâtre s'inspire d’Aristote, il y a donc un respect de la catharsis et de la mimesis. Elle comprend trois grandes règles : la règle de l’unité de ton (pas de mélange de genres, plus que deux genres reconnus : tragédie et comédie + la farce), la règle de construction