Noir sur Blanc

bombardement. C’est une œuvre engagée. Elle est devenue un symbole de la guerre en général Oeuvre n°3 : Le dictateur Introduction nature du film C'est une comédie américaine écrite et réalisée par Charles Chaplin. C'est un film en noir et blanc sorti le 15 Octobre 1940 aux états unis et le 4 Avril 1945 en France. Synopsis Lors de la Première Guerre Mondiale, un soldat maladroit sauve la vie du pilote de chasse Schultz. Après que le soldat et Schultz se soient enfuis en avion celui-ci

young man in curlers at home on West 20th Street - 1966  Jewish Giant, taken at Home with His Parents in the Bronx - 1970 Identical Twins - 1967 B – Inspirations Le film Freaks de Tod Bowning sorti en 1932 met en scène en noir et blanc des monstres de foire à l’époque attraction principale dans les cirques du monde entier. twelve year old, rocky ford, colorado – 1960 Richard Avendon inspira clairement son élève comme le demontre ici ce portrait de la jeune Sarah Bennett.

Les 400 coups, film phare de l'histoire du cinéma français Les 400 coups est un chef d’œuvre du cinéma français, il a été récompensé par de nombreux prix. Ce film en noir et blanc, appartient au genre dramatique. Il a été tourné en 1959 par François Truffaut avec un jeune garçon qui deviendra par la suite son acteur fétiche : Jean -Pierre Léaud. Les autres acteurs principaux sont Claire Maurier dans le rôle de la mère, Albert Rémi dans le rôle du père et Patrick Auffray dans le rôle du meilleur

internationale, un film qui « a fait le tour du monde car il représente un problème international ». Mais avant tout ça, La haine est d’abord le deuxième long métrage d’un jeune réalisateur de vingt-six ans Matthieu Kassovitz. Il veut faire un film en noir et blanc, sans acteurs connus à l’époque et surtout sur la jeunesse des cités. La haine est donc un film de la jeunesse sur la jeunesse tout comme le furent les films de la Nouvelle Vague dans la fin des années cinquante. Mais ce triomphe, La haine ne le

musique et beaucoup travaillés sur les émotions et les cinq sens. - Mandy : Albin tu peux nous parler des illustrations ? - Albin : Oui, comme le titre de notre recueil est « Des grains de sable entre les lignes », nous avons décidé de travailler en noir et blanc avec une technique de pointillés qui représente les grains. Le résultat est pas mal du tout ! Vous le découvrirez dans notre bibliothèque… - Ferdinand : Votre bibliothèque !? On en reparle après un peu de musique ? - Albin : Oui, bien sûr !

Psychose est un film en noir et blanc (par le choix du réalisateur pour ne pas trop tomber dans le gore). Psychose nous plonge dans une situation psychotique, come son nom l’indique, où le spectateur vie la situation autant que les personnages du film. Le film dure 109 minutes. La musique/bande sonore dans Psychose La musique a été composée par Bernard Hermann. D’entrée de jeu, le titre tombe précédé du réalisateur, dans un générique d’écritures blanches, sur un fond noir, avec une musique très forte

différence que tout est montré en détail : la coiffure légèrement échevelée, son costume élégant, cette pose décontractée qui semble indiquer qu’il a quelque chose à dire. Cependant, les différences sont énormes. La couleur du tableau s’oppose au noir et blanc de la photo. Monet a utilisé un camaïeu de bleus qui adoucit l’image et donne une impression de quiétude. Le fond bleu ciel est simplement là pour détacher et mettre en valeur le sujet ainsi que les bords de l’image qui ne sont pas entièrement

frère et Salvy il s'invente est histoire et devient méfiant envers lui jusqu'à penser qu'il a une liaison avec sa propre femme, Vickie. Ce qui engendrera une violente scène entre il et son frère. 5) Scorcese a décidé de réaliser ce film en noir et blanc car cette méthode accentue la période dans laquelle se passe l'histoire 1940-1950. Puisque durant les années 1980 le cinéma couleur était déjà développé. 6) Les scènes couleurs sont présentes lors que l'on voit évoluer Jake en montrant des

participe au débarquement en Normandie en juin 1944. Après la guerre il devient professeur de Grec jusqu’à la publication de son livre en 1954. Sa carrière fut couronnée en 1983 par le prix Nobel de Littérature. Peter Brook a fait le film en noir et blanc par souci d’économie mais aussi parce que cela excluait tout lyrisme qu’il ne voulait pas pour son film. Ce choix n’avait pas été mal apprécié à l’époque par la critique. Durée du film : 1 h 32 Nationalité : Britannique Genre : Aventure

dans la flaque comme semblent en témoigner les cercles et demi-cercles au bas de l’image, semblables à des ondes laissées par une pierre qui aurait ricoché à la surface ? C’est en cela que l’image nous résiste. Et puis elle est belle. Beauté du noir et blanc, du clair-obscur, de la composition avec ses lignes verticales et ses horizontales. D’ailleurs Baudelaire ne disait-il pas « ce qui est beau est toujours bizarre » ? Mais surtout il y a le reflet dans l’eau. Cette eau qui occupe plus de la moitié