Noces De Sang Acte Ii

traitées en mineures pour nos biens, punies en majeures pour nos fautes » s’exclame Marceline. Les injustes privilèges de la société féodale sont dénoncés : «vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus » remarque à juste titre Figaro (tirade - acte V scène 3). Beaumarchais remet donc en cause le principe de la naissance. Ainsi la rivalité entre le comte et Figaro semble un conflit historique ou politique entre un Ancien Régime moribond, s’accrochant à ses privilèges iniques, et un monde nouveau

Roland. Acte I Angélique, reine de Cathay, est aimée de Médor, officier d'un roi africain, et elle partage sa passion. Roland, neveu de Charlemagne et le plus renommé des paladins, fait remettre à Angélique un bracelet magique d'un grand prix comme témoignage de son amour. Acte II Le théâtre représente la fontaine enchantée

.......................................................6 Acteurs .....................................................................................11 Acte premier............................................................................ 12 Scène première .......................................................................... 13 Scène II ......................................................................................20 Scène III......................................................

Acteurs 11 Acte premier 12 Scène première 13 Scène II 20 Scène III 21 Scène IV 23 Scène V 26 Acte II 30 Scène première 31 Scène II 33 Scène III 39 Scène IV 41 Scène V 44 Acte III 47 Scène première 48 Scène II 49 Scène III 51 Scène IV 58 Acte IV 60 Scène première 61 Scène II 65 Scène III 68 Scène IV 71 Scène V 73 Acte V 77 Scène première

travaille comme caviste dans un domaine viticole, nommé « le Chapeau du gendarme », près de Dréan, à quelques kilomètres au sud de Bône (Annaba) dans le département de Constantine, pour un négociant de vin d'Alger. Il épouse le 13 novembre 1909 à Alger (acte de mariage no 932) Catherine Hélène Sintès, née à Birkadem le 5 novembre 1882, dont la famille est originaire de Minorque en Espagne. Trois ans plus tard, en 1911, naît leur fils aîné Lucien Jean Étienne et en novembre 1913, leur second fils, Albert

Corneille est fortement marquée par le goût baroque de l’excès. Toute la tragédie est centrée sur la vengeance. La violence est à l’origine du couple, elle doit être à sa fin. Depuis qu’elle a rencontré Jason, Médée a les mains souillées de sang. Le dernier acte de violence de Médée est une réponse à l’inconstance de Jason. Il faut souligner que chez Corneille, Jason a les traits des séducteurs présents dans ses pièces. Ce trait est très accentué chez Corneille en comparaison avec Euripide et Sénèque

hasard vous croyiez dit de gaieté de cœur. Avez-vous jamais crocheté une bouteille ? Canaille ! Souvenez-vous de la contenance que vous aviez. Mais n’avez-vous jamais vu un chien rencontrant quelque os à moelle ? C’est, comme dit Platon au livre II de la République, la bête la plus philosophe du monde. Si vous l’avez vu, vous avez pu noter avec quelle dévotion il guette son os, avec quel soin il le garde, avec quelle ferveur il le tient, avec quelle prudence il entame, avec quelle passion il le

rétablir la république. La grandeur du personnage, c'est qu'il est conscient au moment du meurtre, que les résultats de son geste seront nuls. Personne ne bouge ! L'auteur du meurtre est conscient de l'inutilité et de l'inefficacité de son meurtre. Acte totalement inutile, accompli avec des motivations complètement obscures. L'aspect théâtral du texte est révolutionnaire, car il fait exploser les règles établies du théâtre classique. Thèmes de Lorenzaccio Problème de l'identité : - Le personnage

tension au fil de la lecture (annexe 6). La mise en jeu des moments de conflit entre les clans devra permettre de souligner les élé- b  ments suivants : • La montée de la violence : la pièce s’ouvre sur une bagarre (acte I, scène i) qui trouvera son écho dans une deuxième rixe (acte  III, scène  i). Cette dernière dispute sera cette fois fatale à deux des personnages, Tybalt et Mercutio. Il y a donc une montée en tension de la virulence au fil de la pièce. Entre ces deux actes dominés par la violence

note comique ( la duègne Dona Josepha Duarte, maline et attirée par l'argent, dans Hernani ( acte I, scènes 1 et 2) et la duègne dame Oliva dans Ruy Blas (acte IV, scène 4). Seule Casilda, espiègle et délurée, ( Ruy Blas, acte II, scènes 1 et 3) échappe à la caricature, sorte de Figaro au féminin qui tente de concrétiser les rêves de liberté de la Reine. La camarera mayor, duchesse d'Albuquerque ( Ruy Blas, acte I, scènes 1 et 3 ) introduit la couleur locale espagnole et l'austérité morale de la cour