New burlesque

Une vision humaniste de l’homme1) un hymne humaniste à la liberté2) une vision néo platonicienne du mondeEtats et Empires de la luneProblématique : En quoi le texte est-il baroque ? I. Un début sous le signe du burlesque 1) une atmosphère propice au burlesque2) des réflexions burlesques sur la luneII. une entreprise néanmoins sérieuse1) une rupture dans le récit et le burlesque2) une hypothèse sérieuseIII. un texte qui propose un renversement du monde et des valeurs1) le sérieux vient de l’imagination

pas attribuées à des personnages en particulier ce qui suggère une universalité, une globalité de ce type de remarques, une généralisation. II. Une utilisation ludique du langage au service de la satire La situation joyeuse et burlesque à laquelle sont confrontés les personnages est également restituée à travers le langage plein de verve de Rabelais qui n’hésite pas à se montrer corrosif à certains égards. 1. Jeux sonores - Un récit qui se rapproche par moment

et de voc. technique + corruptible (« C’est de l’or ?) : « elle a bon dos, la garde ! » p.112 voix du garde qui double de manière grotesque, burlesque la lettre d’Antigone : contrepoint comique souligné par les didascalies p.114 « le garde répète lentement de sa grosse voix en écrivant » p.115 « qui écrit sous la dictée » >> écolier laborieux >> BURLESQUE p.116 « suçant sa mine » enjeux du comique : comique qui n’a aucune valeur en soi : la valeur de la scène tient au contraste de la situation

fille légère et l’on fait croire à Oronte que son futur gendre est ruiné. Deux médecins chez qui Eraste et Sbrigani mènent Monsieur de Pourceaugnac sous un faux prétexte en le leur présentant comme fou, le déclarent au cours d'une consultation burlesque, fou dangereux. Enfin, Nérine et Lucette le reconnaissent publiquement comme l'époux qui les a toutes deux abandonnées avec leurs enfants. Menacé d'être pendu pour bigamie, affolé, M. de Pourceaugnac s'enfuit, déguisé en femme sur les conseils de

dollars US. Il s’agit d’un film d’horreur burlesque racontant la venue sur terre d’une bande d’extra-terrestre anthropophages, qui, déguisé en humain, vont tenter de « moissonner » la population d’un petit village néo-zélandais. Ils vont toutefois devoir affronter un groupe de résistants armés jusqu’aux dents. Avec un tel synopsis, il n’y a aucun doute sur le côté « mauvais goût » assumé choisit par le film : entre des effets spéciaux sanglants exagérés et burlesques et des références aux films d’actions

Le récit en vers dans le but d’instruire et de plaire, dans une forme brève. I. Une fable burlesque a) Des volatiles communs être un coq = être prétentieux, se vanter d’avoir toutes les femmes à ses pieds. La Fontaine s’appuie sur cette vision populaire pour parler de 2 êtres orgueilleux. vers 12 : personnification plus poussée du coq Registre burlesque → le coq, qui se donne des allures de héros, ne défend pas une noble cause ; il est poussé par un instinct primaire :

Madeleine). Cette glorieuse montée d’escalier préfigure donc l’éclatante réussite sociale du héros. 2. La théâtralité du personnage (le vocabulaire du théâtre). Une scène de comédie (la scène que joue Duroy renvoie au genre de la comédie et au registre burlesque). Après la rencontre avec son "double" et la pantomime un peu ridicule à laquelle il se livre, le "héros" semble définitivement rassuré : "tournure vraiment élégante", mais verse dans l'illusion inverse ("une confiance immodérée en lui-même emplit

-Un certain rythme donné par la Fontaine avec l’alternance entre alexandrins et octosyllabes, ce qui rend le récit plus vivant. L’alexandrin, le vers noble est utilisé pour raconter les diverses actions du coq ; l’octosyllabe rappelle le registre burlesque qui a pour vocation de traiter des sujets familiers -mais c’est aussi un récit versifié à cause de la musicalité donnée par la Fontaine, nous avons en l’occurrence une allitération en [k] 3) Pour finir, ce récit est aussi amusant notamment à

outre la musique de la plupart de ses films.Chaplin affina constamment son jeu d'acteur en s'inspirant du mime et du clown, alliant une grâce acrobatique, des gestes expressifs et une grande éloquence faciale. . Il ne produisit que des comédies burlesque : c'est à dire un genre cinématographique reposant sur la comique du gestuelle , ainsi que quelques en couleur qui reste peu connues . Les Temps Modernes est le dernier film où le personnage de Charlot le vagabond apparaît mais nous ne nous lassons

l'évêque Charles de Beaumanoir et fréquente les salons provinciaux. En 1638, il est atteint d'une maladie qui finit par le rendre paralysé des jambes. Il commence donc à écrire ses premières œuvres à partir de 1643. Scarron représente le genre burlesque dans la comédie du XVIIème siècle. Tout en écrivant ses meilleures comédies (Jodelet ou le Maître valet, 1645, L'Héritier Ridicule, 1650, et Don Japhet d'Arménie, 1653), Scarron rédige également un roman, Le Roman comique, écrit dans un style satirique