Ne Plus Partager Paul Eluard

exotique » de Charles Baudelaire), il exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité, et prônant le culte du moi, comme il est dit dans la préface aux Méditations poétiques de Lamartine : « je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même ». Le romantisme se veut détaché de toute contrainte formelle car « aucune loi ne le domine ». Il se veut infini, toujours à la recherche de l’essence de la nature humaine. Le romantique est en quelque

trois textes du corpus présentent une image très noble du poète et l'opposent à l'humanité ordinaire. Le poète partage le même sort que la foule, dont il est le « compagnon[s] de voyage » puisqu'il est mortel et survole « sur les gouffres amers », selon Baudelaire. Le poète imaginé par Daumal lie leur sort : « Faites que je vive, et moi je vous ferai retrouver la parole ! » Pour Éluard aussi « ils ont maintenant l'assurance de parler pour tous ». Néanmoins, les trois auteurs isolent le poète de la

Naissance le 11 mai 1904 à Figueras de Salvador Felipe Jacinto Dalí, fils de Felipa Domènech Ferrès (1874-1921) et de Salvador Dalí y Cusi (1872-1950), notaire. Son enfance se partage entre Figueras, Barcelone et Cadaqués où son père possède une maison. Cette région de l'Empurdan aura une influence majeure sur son inspiration picturale tout au long de sa vie. Il naît moins d'un an après la mort (par gastro-entérite infectieuse) d'un premier fils (né le 12 octobre 1901 et mort le 1er août 1903), prénommé

les romains et les grecs ne semblent pas non plus être ses complices. Le moyen âge le maltraite en l’associant aux forces du mal. C’est au XVIe siècle que le chat entre dans la poésie. Les chats sont alors des gardiens tout autant que des muses pour les poètes et les écrivains. Ce n’est toutefois pas avant le siècle des lumières que le chat va connaitre son heure de gloire en poésie. Louis XV ordonna l’arrêt des bûchers de chat à la St Jean. Cent ans plus tard, l’engouement du chat grandissant, il

surréaliste ? Introduction : Le recueil Les Mains Libres, publié en 1937, est une œuvre à quatre mains née de la collaboration entre le plasticien Man Ray et le poète Paul Eluard, tous deux connus pour leur participation active au mouvement surréaliste né à Paris dans les années 1920. Une telle association, d'autant plus originale qu'ici ce sont les poèmes qui illustrent les dessins, est déjà un signe d'appartenance à ce mouvement. Cependant, alors qu'André Breton définit le surréalisme comme

nous observerons d'abord ce que peuvent apporter les sinuosités de l'inconscient avant de constater des pièges qu'elles présentent. Tout d'abord, accéder à sa pensée inconsciente permet de découvrir un vaste éventail d'opportunités et de ne plus se limiter à sa condition d'être humain, régi et contraint en tout point par les carcans de la société, mais aussi par sa propre personne, puisque le corps aussi bien que l'intellect sont circonscrits. Ainsi, pour le poète, l'inconscient est une réserve

Le corpus présente deux textes : Le premier est un poème nommé « Si c’est un homme » extrait de Si c’est un homme écrit par Primo Lévi et publié en 1947, le second est un poème « Gabriel Péri » extrait d’Au Rendez-vous allemand écrit par Paul Eluard et publié en 1944. On peut remarquer tout d’abord que ce sont deux hommes qui écrivent sur le même thème : Le nazisme durant la seconde guerre mondiale. Quelles sont les intentions de ces auteurs au travers de ces deux poèmes ?

de La Boétie (1530-1563) chantent les louanges de l’amour mais également ses tourments. Clément Marot (1497-1544), dans son poème « J’ai contenté », décrit toute la douceur et la cruauté de l’amour qu’il associe à la loyauté. Le 17ème siècle est partagé entre le classicisme, marqué par la clarté du vocabulaire, et le baroque, complexe et imagé. Pierre Corneille (1606-1664) n’oublie pas la rigueur et les règles de l’écriture dans sa poésie adressée à « la Marquise » ; il s’inscrit dans cette première

Dans l’esprit de la plupart de ses admirateurs, la poésie s’identifie essentiellement au lyrisme, et plus particulièrement à la célébration de la vie et de l’amour. Pourtant, il existe bien d’autres thèmes, eux aussi, célébrés par l’art poétique. Tout d’abord il convient de se demander ce que signifie le verbe célébrer et la

lecteur diverses possibilités : placere, docere, moere, c'est-à-dire plaire, intruire et émouvoir. Mais peut-on affirmer que les écrivains n'abordent que des questions graves, par exemple la xénophobie, les guerres et les violences de divers ordres. De plus, peut-on dire qu'à travers les peines et tristesses du public, la littérature n'a que pour unique but la consolation de celui qui lit ? C'est pour cette raison que nous allons donc nous interresser au rôle du réfoncort à travers la littérature