Ne Pas Représenter La Mort Sur Scene

ACTE V SCENE DU CHATIMENT DE DOM JUAN Mise en contexte : -appartement de DJ -pièce baroque car pas de respect unité de temps et de lieux -plusieurs personnages rendent visite à DJ => Réclamation : Le créancier, Mr Dimanche, Don Louis, Done Elvire, Statue du commendeur Au début de l'acte V, Dj annonce à son père sa convertion et son repentir, Mais après son départ, il détrompe Sganarelle qui se réjouissait de l'attitude de son mâitre et fait l'éloge de l'hypocrisie qui lui permet d'être

(partie inferieur d'un polyptique, ensemble de panneaux peints.) . Cette œuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres. C'est une oeuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. DESCRIPTION Panneau de gauche : des soldats en armes portant sac au dos (les armes et l'uniforme portés par les poilus) tournent le dos

lecture analytique de l'Acte V, scènes 5 et 6 Molière est un acteur, metteur en scène et directeur de troupe sous la protection du Roi Soleil au 17ème siècle. Il écrit Dom Juan en 1665 après Tartuffe, qui met en scène le personnage d'un libertin, ce qui provoque la colère et la censure. Le dénouement se trouve à l'extrême fin de la pièce, dans les deux scènes finales. Il met en scène les personnages de Sganarelle, Dom Juan, ainsi que deux autres sortant du fantastique. Il s'agit dans ce dénouement

Panorama des œuvres à l’étude Figure 1: Les trois âges et le décès, Hans Baldung Grien 1510 Figure 2: Danses macabres, Holbein vers 1530 Figure 3: Pour l’amour de Dieu, Damien Hirst Figure 5: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien Figure 6: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien (1517) Figure 7: Triptyque de la vanité terrestre et la salvation divine, Hans Memling 1485 Figure 8: Fresque de danse macabre de l’Eglise St Germain de La-Ferté-Loupière (fin XVème siècle, début

GUERNICA. Diapo n°1 : Je vais vous présenter le tableau « Guernica » , une peinture qui date de 1937 et réaliser par Pablo Ruiz Picasso . Diapo n°2 : Pablo Ruiz Picasso est un artiste espanol née en 1881 et mort en 1973, il était sculpteur, dessinateur et peintre. C'est le fondateur du cubisme avec deux autres artistes. Le cubisme c'est un mouvement artistique qui c'est développé de 1907 à 1914 . Diapo n° 3 : Pablo a aussi réaliser d'autre oeuvres comme celle-ci :

concentrer sur la définition de « mise en abyme ». Cette dernière est un procédé qui consiste à représenter une œuvre dans une œuvre du même type, par exemple une image dans une image, une pièce dans une pièce de théâtre. Dans ce corpus, nous pouvons distinguer quatre documents diverses, notamment trois scènes extraites de pièces de théâtre et une peinture. Le premier passage est la scène de l’acte 3 scène 2 de la pièce de théâtre « Hamlet » (1603) de William Shakespeare, tragédie et œuvre baroque

réaliser de 1929 a 1932 dans le theme arts rupture et continuité. Diapo : Otto DIX est née en 1891 et mort en 1969 à l'age de 77ans. C'est un peintre allemand, engagé volontaire au début de la première guerre mondiale . Cet homme a vécu l'horreur de la "Grande Guerre" et donc il témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté est mise en scène. Diapo : Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice,

théâtre pose en effet de manière particulièrement cruciale la question de son rapport au monde : le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Cet art a en effet, au sein de la littérature, la particularité de « représenter », c’est-à-dire de « rendre présent » par l’intermédiaire d’un « spectacle », qui place quelque chose sous un « regard », et propose de ce fait une « vision ». Les questions sont alors multiples : quelle est cette chose qui est rendue présente

auteur de nombreuses pièces comme : La Cantatrice chauve (1950) ou bien Rhinocéros (1960). Dans Le Roi se meurt, Eugène Ionesco aborde de nombreux thèmes comme celui de la mort, du doute, de la vérité, de la peur, de l’impuissance ou encore de la finitude qui se voit questionnés. Cette pièce oscille entre deux genres : le tragique et le comique, et appartient aux registres lyrique, tragique et pathétique, ce qui fait

d’abord l’émotion de Sganarelle. La répétition du mot « c’est » est sous une forme emphatique qui met en valeur l’évidence de l’avertissement divin, il y a ensuite le parallélisme entre les verbes de perception « voyez-vous » et « entendez-vous » qui représente la supplication de Sganarelle pour que son maître se rende à l’évidence et se repentisse, puis vient l’ultimatum du spectre qui est l’avertissement principal de ces scènes. B) L’obstination de Dom-Juan : L’obstination de Dom-Juan est très