National Gallery of Art

Junyer. Et il montre pour la première fois ses toiles bleues du 15 novembre au 15 décembre dans une exposition de groupe chez Berthe Weill. En janvier 1903, Picasso est de nouveau à Barcelone. Au printemps, il débute la toile La vie (Cleveland Museum of Fine Arts). Période rose (1904-1906) Modigliani, Picasso, et André Salmon, devant La Rotonde à Paris en 1916.Article détaillé : Période rose.À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il

exposition fête les 90 ans de "Vanity Fair" avec 150 clichés inédits des célèbres photographes Annie Leibovitz, Bruce Weber, Cecil Beaton, David Hockney, Helmut Newton, Mario Testino ... Accueillie au National Portrait Gallery de Londres (février-mai 2008), l'exposition se retrouve au County Museum of Art de Los Angeles (octobre 2008-février 2009). Pour son inauguration Burberry convie des célébrités américaines comme Aaron Eckhart, Jesse Metcalfe, Mandy Moore, Melissa George ou Misha Barton. Le 23

Bibliothèque nationale de France direction des collections département Littérature et art 05/05/2009 VASSILY KANDINSKY (1866-1944) Bibliographie sélective Vassily Kandinsky (1866-1944), peintre russe et théoricien de l'art, est considéré comme le fondateur de l'art abstrait dans le courant des années 1910. Aux origines de sa découverte de l'abstraction, se trouve ce récit écrit en 1908 par Kandinsky lui-même, qui évoque le « mythe » fondateur à l'époque où il résidait à Murnau : « C'était

plus tard, il entra de plein gré à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence où il peignit avec acharnement. De cette période date un grand nombre de chefs-d'œuvre, dont les Blés jaunes (1889, National Gallery, Londres), la Chambre de Vincent à Arles (1889, Musée d'Orsay, Paris) et la Nuit étoilée (1889, Museum of Modern Art, New York).En mai 1890, l'artiste quitta le Midi et rejoignit son frère Théo à Paris et quelques temps après, le 27 juillet 1890, il se tira un coup de revolver et décéda deux jours plus

passion. Il a été décrit depuis le XVIe siècle que ces relations étaient d'un caractère érotique. Depuis cette date, on[53],[54] a beaucoup écrit au sujet de son homosexualité, voire de sa pédérastie présumée et du rôle de cette sexualité dans son art, en particulier dans l'impression androgyne et érotique qui se manifeste dans Bacchus et plus explicitement dans un certain nombre de ses dessins[55]. Léonard est passionné par la nature et les animaux au point d’en devenir végétarien[56] et d’acheter

lieux de culte de différentes religions, ce qui donne accès à une culture différente de la sienne. Tout cela permet de justifier l’aspect culturel et enrichissant de la ville. Londres est une ville très riche, de part sa culture spécifique et son art important. Les plus importants sites culturels londoniens sont: le British Museum : C'est un musée de l'histoire humaine et de culture. L’un des plus grands et des plus célèbres musées au monde, qui renferme plus de six millions d’objets

figure de Courbet debout sur un rocher, ce qui donne son échelle au tableau. Quelques années plus tard, Courbet se lance le défi de peindre des paysages enneigés, comme Le Naufrage dans la Neige en 1860 (huile sur toile, 130x200cm, Londres National Gallery). Le Jura est une source d’inspiration permanente pour le peintre. Ce genre de paysage peut être difficile à représenter car il faut éviter la fadeur, donner vie aux blancs en jouant des ombres et des reflets. Dans ce registre, Monet et Sisley

Art contemporain Aller à : Navigation, rechercher L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quelle qu'en soit le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales, ... montrant les œuvres de cette période. L'expression « art

dans le cénacle de la haute société et favorise sa réputation, ce qui lui vaut de nombreuses commandes de portraits - plus de 50 - de patriciens dans les années 1631-1634. Rembrandt a aussi réalisé plusieurs portraits de sa femme entre 1633 (National Gallery of Art, Washington D.C) et 1634 (musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg).En 1639, Rembrandt et Saskia, qui vivent désormais dans l'opulence, vont habiter une maison cossue (qui deviendra le Musée de Rembrandt) de Jodenbreestraat, dans le quartier

céramiste Josep Llorens Artigas. En visitant les expositions de l'avant-garde française à Barcelone, Miró découvre le fauvisme et le cubisme, dont l'influence est particulièrement sensible dans ses paysages de Montroig (la Ferme, 1921-1922, National Gallery of Art, Washington) ou encore dans le tableau que nous allons analyser. À Paris, où il s'est établi en 1920, il se lie avec Picasso et André Masson, ainsi qu'avec les représentants du dadaïsme. Lorsqu’il part pour Paris, son oeuvre devient plus onirique