Musique traditionnelle

SERGE GAINSBOURG + recherche sur les rythmes (reggae / messages) Présentation de l’artiste et de l’œuvre: Serge Gainsbourg ou Lucien Ginsburg né en 1928 à Paris, fils d’immigrants juifs russes. Il veut être peintre mais devient célèbre avec sa musique pop. Sa notoriété vient aussi de son personnage provocateur, surtout vers la fin de sa vie. En 1979L'insuccès commercial de ses chefsd'oeuvre (Histoire de Melody Nelson (1971) et L'Homme à tête de chou (1976)) l'a découragé. Pour se venger, il a bâclé

dépositaires d’un patrimoine socioculturel très riche. Cette richesse se décline en particulier sur le plan musical. En effet, dans leurs luttes incessantes pour survivre dans ce milieu extrême, les hommes ont développé un sens aigu à leur rapport à la musique entre autre. Le résultat en est une grande variété de rythmes aussi authentiques et empreints de nostalgie et de force les uns que les autres. Toutefois, aujourd’hui nous allons nous arrêter au groupe Mikea qui a naturellement développé son propre

l'oeuvre, trop différente de sa conception du beau. Elle le choque par sa violence, sa chorégraphie provocante, ses costumes étranges et son absence de mélodie. Le public réagit violemment en interrompant la représentation et qualifie même de bruit la musique de Stravinski. On appela même le ballet : le « massacre du printemps ». C'est un scandale tant du point de vue musical que chorégraphique. Une nouvelle chorégraphie : Puis, en 1970 l'oeuvre est redonnée à Paris avec une chorégraphie de Maurice Béjart

cette oeuvre s’appelait « 8’37min », durée de l’attaque sur Hiroshima ; cette musique est un hommage aux victimes. Un Thrène est un chant de douleur, de lamentations pratiqué par les poètes de la Grèce antique. Cette oeuvre traduit les sentiments de détresse et d’angoisse d’une population qui subit l’horreur d’une attaque atomique. Moyens utilisés par l’auteur : L’orchestre est utilisé de manière peu traditionnelle, 52 instruments à cordes créent des atmosphères particulières. Les possibilités

Musique Cours Tome 3 Enseignement de spécialité Terminale Série L Séquences 5 et 6 Rédaction Régine JULIEN Michel SEINCE 7-MU02-TEPA03-04 Marie-Paule DUFFAURE Référence : 7-MU02-TEPA03-04 Ce cours a été rédigé et publié dans le cadre de l'activité du Centre National d'Enseignement à Distance, Institut de Rennes. Toute autre utilisation, notamment à but lucratif, est interdite. Imprimé au Cned - Institut de RENNES 7, rue du Clos Courtel 35050 RENNES CEDEX 9 SÉQUENCE 5 Musique

20h-23h VENDREDI 24 9h30-11h30 20h45 21h30-23h SAMEDI 25 11h-2h 16h-18h à 17h/à 19h DIMANCHE 26 11h-19h 16h30-17h30 17h30-19h 19h-23h MARDI 28 20h-22h30 21h MERCREDI 29 14h-18h JEUDI 30 10h30-11h30 Lectures au parc Le Cargoludo 17h-22h30 Les Jeudis des Musiques du Monde 19h30-23h 20h-21h15 20h-23h 21h-23h VENDREDI 31 9h30-11h30 14h-24h 19h 19h30 19h-23h 20h-21h15 Le Cargoludo La Brigade à Vélo "Les Misérables" de Victor Hugo Cours de gym suédoise en plein air Initiation et concert flamenco Lyon renaissance

compositeur expérimental et comme philosophe . Il est aussi l'inspirateur du mouvement Fluxus et il est connu notamment pour son travail qui accompagnait les chorégraphie de Merce Cunnigham. Il a exercé une très grande influence sur l'art et la musique de son siècle. Il renverse les codes établis avec ses composition et ses créations plastiques en utilisant le hasard et l’indétermination. Il est aussi un des fondateur du mouvement Fluxus. Comment John Cage utilise t-il le hasard dans ses oeuvres

bergamasques » vers 2 « chantant » vers 5. Il y a aussi une omniprésence du champ lexical de la danse « dansant » vers 3 « bergamasques » et celui de la musique avec les termes « luth » vers 3 et « chanson » vers 8.Cette musicalité ets renforcée par la versification et la typographie du texte. De plus les assonance en /t/ imitent le tempo de la musique comme on peut le voir au vers 4 avec « Tout en chantant sur le mode mineur ». On remarque aussi la présence de nombreuses allitérations en /a/ qui accentuent

vocabulaire. Mais cette désignation englobe une telle diversité d’éléments qu’elle n’est plus réellement objective. Chaque consommateur interprète le « lounge » à sa manière. Historiquement, tout commence avec la musique. Effectivement la lounge musique se réfère initialement à la musique jouée dans les salons des bars d'hôtels et de casinos, mais également dans les petits cabarets et les piano-bars. C'est la version "excentrique" de la easy listening. Née dans les années 1950-1960, elle succède

Le Roi Lion. Le soleil se lève sur la musique d'Elton John en même temps que le rideau. Et les animaux de marcher vers le rocher des lions, que ce soit l'éléphant, la girafe ou le guépard... Un début connu. Un début prometteur. Voila ce que nous pouvons penser lorsque la pièce commence au Mogador. Lorsque Simba débute sa vie... Voila maintenant trois ans que nous pouvons régulièrement voir dans le métro, dans les journaux, sur les panneaux, des publicités pour le Roi Lion. Dans la capitale