Musique symphonique

d’Eric Serra. Analyse musicale      Air de folie- Donizett i Voix virtuose italienne Orchestre symphonique avec flûte traversière soliste Tempo adagio Expression triste et tourmentée  Création Eric Serra  Voix échantillonnée Instrument électronique (synthétiseur, boîte à rythme) Tempo allegro Expression dynamique    Extrait vidéo Rapport image musique  La musique participe activement à l’action. 1° partie : scène d’opéra : réception acoustique, instrument naturel, séquence

infatigable défenseur de la musique de son pays, conçoit l'idée d'écrire un cycle de compositions symphoniques alors qu'il compose son opéra Libuše (1871 - 1872). Il ne la mettra en application qu'en 1874, année où une surdité naissante le contraint à renoncer à son poste de chef. Dorénavant, jusqu'à sa mort, Smetana se consacre à la composition. Le cycle de poèmes symphoniques Má vlast (Ma patrie) l'occupe jusqu'en 1879. Chacun des six poèmes symphoniques de Má vlast évoque un épisode

quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, Léo Ferré est à ce jour l'auteur-compositeur-interprète d'expression française le plus productif. D'une culture musicale classique, il dirige à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste, ce courant de pensée inspire grandement son œuvre. - caractère : solennel, tragique, poignant - tempo : assez lent  -  nuance f,  stable et

Musique pure: l'ostinato,matériau de construction Qu'est-ce qu'un ostinato? C'est un élément mélodique ou rythmique qui se répète. Œuvre de référence : Unsquare dance – Dave Brubeck Unsquare Dance est une musique de jazz composée par Dave Brubeck en 1961. | Dave Brubeck est un pianiste de jazz américain, né en 1920 1920. Claude Nougaro a rendu célèbre en France, deux de ces morceaux en y ajoutant des paroles: Three to get ready devenu le jazz et la java Blue

Histoire de l'œuvre En 1929, un an après l'achèvement du Boléro, Ravel reçut presque simultanément deux commandes de concerto : la première vint du chef d'orchestre Serge Koussevitzky, qui s'apprêtait à célébrer les cinquante ans de l'Orchestre symphonique de Boston, pour qui il allait composer le Concerto en sol ; la seconde du pianiste Paul Wittgenstein, frère du philosophe Ludwig Wittgenstein, qui avait perdu le bras droit durant la Première Guerre mondiale sur le front russe. Ce pianiste, qui

rencontra Diaghilev pour qui il composa la musique du ballet L'oiseau de feu qui connut un exceptionnel succès en 1910. Stravinsky a su faire évoluer sa musique en s'inspirant de nombreux courants musicaux et esthétiques et notamment du jazz et de la musique de cirque. A partir de la 2ème guerre mondiale, il s'installa aux États-Unis où il resta jusqu'à la fin de sa vie. Compositeur russe Les mots-clés Accentuations rythmiques - Ballet Forme musicale musique de ballet ( chorégraphie originale de NIJINSKY)

Bizet L'Arlésienne FARANDOLE L'oeuvre écoutée ici est interprétée par un orchestre symphonique (cordes, bois,cuivres et percussions) et ne comporte pas de passage vocal. On note principalement la présence de 2 thèmes principaux qui vont s'alterner tout au long du morceau pour finalement s'unir à la fin inexact : unir veut dire « un »…ils vont se superposer ! . Le morceau débute sur un thème joué très fort (forte forte on dit fortissimo probablement) où l'ensemble des familles d'instruments

du culte catholique. La musique est composée à partir du texte en latin de prière de la messe célébrant les défunts (les morts). A l’origine, un requiem se jouait pour des funérailles. Mozart ou tout autre compositeur s’apprêtant à composer un Requiem conservera le texte à l’identique, seule la musique est une composition originale. Origine de l’œuvre : Wolfgang Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg. Lui et sa sœur Maria-Anna sont des enfants prodiges de la musique, encore jeunes quand leur

proposé :0’50 la Habanera Durée de l’extrait proposé :4’15 extrait de Carmen Durée de l’oeuvre : ± 2h30 CD : Carmen Bizet Livre CD Gallimard jeunesse Forme musicale : Opéra Formation : solistes et chœurs accompagnés par un orchestre symphonique classique-type avec bois et cuivres par deux, soit 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors en la, en ré, en mi, 2 trompettes, 2 timbales, cordes. Universellement reconnu, Carmen est aujourd’hui l’opéra le plus joué au monde. Georges

de contacts avec la musique classique dans sa jeunesse. Igor commence des leçons de piano à 9 ans , il aimait improviser malgrè les reproches qu'on lui faisait. Il avait une bonne connaissance du piano et de nombreuses idées musicales. Comme ses essais de compositions n' étaient pas satisfaisants son père l'inscrit à la faculté de droit de Saint-Pétersbourg en 1901. Mais il continu de composer pour lui même. Au décé de son père il peut enfin s'investir totalement dans la musique. La rencontre avec