Musique moderne

PISTES D’ANALYSE DU FILM DE CHAPLIN : LES TEMPS MODERNES (1936) L’IMAGE LES MOUVEMENTS DE CAMERA : - Presque exclusivement des plans fixes. Chaplin ne s’intéressait pas beaucoup à la technique sauf vis à vis du cadrage afin de bien se rendre compte comment il pouvait évoluer dans le champ. Le rendu lui était en revanche très important (200 prises parfois pour une scène comme dans Le cirque). Quelques exceptions notables aux plans fixes : - le beau panoramique dans le restaurant

"mélancolie" et "défilent", pour exemple, illustre la répétition des mots, mais de plus, la répétition des son, le son "i". Par ailleurs, Verlaine emploie la répétition dans la structure des rimes: abab abab cdcd cddc. Comme la structure d'un morceau de la musique, peut-être comme une berceuse donc l'usage du verb "bercer", l'oeuvre commence avec les rimes croisées et finit dans la dernière strophe avec une rime embrassée. De plus, la structure des phrases: quatre vers, quatre vers, huit vers, donne l'impression

Apollinaire: Fin de la chanson du mal aimé Alcools 1903 Introduction: La modernité est un terme revendiqué dès la fin du XIX° siècle par des poètes comme Baudelaire qui se veut le peintre de la vie moderne, et renouvelle la notion du beau: « tu m'as donnée ta boue et j'en ai fait de l'or » écrit il au début des fleurs du mal en 1857. A sa suite Guillaume Apollinaire (1880-1918) modernisent les thèmes poétiques et libère l'écriture poétique. L'extrait à étudier se situe à la fin de la chanson

Les paroles de ce chant patriotique The Star-Spangled Banner "La Bannière étoilée" ont été écrites par Francis Scott Key en 1812 durant la guerre contre l’Angleterre, et adopté comme hymne national américain officiel le 3 mars 1831. 2 La musique serait l'œuvre du compositeur anglais John Stafford Smith, qui écrivit cet air pour accompagner un poème de Ralph Tomlinson appelé "Anacréon au ciel", l'hymne de la "Société d'Anacréon", un club anglais. Caractère : ___________________________________________________________________

de boire au robinet de droite. Les fontaines à eaux sont très distinct, sur une de c’est fontaine (celui de gauche), on voit le mot « white » qui signifie blanc en Anglais au-dessus de se lavabo. Ce lavabo est très grand, très beau, semble neuf et moderne comparé à celui de droite. Il est destiné aux personnes de couleurs blanches. Par contre l’autre robinet (celui de droite) ou l’on voit le mot « Colored » qui signifie couleur en Anglais est usé. Il est destiné aux personnes de couleurs. Cette photographie

"l'automne», v. 19) et par les forces naturelles (la " mer", v. 17 ; "Le fleuve", v. 23). Il y introduit ensuite la culture. C'est d'abord la culture populaire avec "la maclotte" (v. 3) qui est une danse populaire belge, puis avec "Les masques" et "la musique" du bal masqué (v. 6-7), issus de la tradition du carnaval. C'est ensuite une culture plus savante avec le "livre ancien" du vers 22. Simultanément. "La maclotte" puis "la Seine" (v. 21) connotent des lieux de culture: la Belgique, Paris. · Les images

visée de l’idéal. Il convient donc plutôt de percevoir celui-ci comme l’expression d’un sujet singulier qui tend à métamorphoser, voire à sublimer le contenu de son expérience et de sa vie affective, dans une parole mélodieuse et rythmée ayant la musique pour modèle.  La poésie lyrique doit en effet son nom à la lyre qui, dans l’Antiquité, accompagnait ses chants. Symbole d’unité et d’harmonie, cet instrument apollinien prend dans le mythe d’Orphée une valeur pacificatrice. Capable de suspendre les

 Guernica (1937): Artiste/Auteur : Picasso Technique: Huile sur toile Dimensions : 752 x 351 Lieu de conservation : Musée de l'Art Moderne Contexte : Fin avril 1937, pour le compte de Franco, l’aviation nazie bombarde sauvagement Guernica, petite ville traditionnelle du pays basque, car le pays basque était un bastion des républicains– c’est le premier bombardement massif d’une population civile. La « guerre d'Espagne » se déroula de juillet 1936 à avril 1939

hospitalières durant son périple. Ce film raconte l'épopée de ce jeune homme et les sentiments de sa famille à sa disparition. Avis argumenté : Ce film me touche car l'idée principale est la quête d'idéal d'un jeune homme qui, lassé de la société moderne et des conflits entre ses parents, part à la recherche de sa propre identité au travers du contact avec la nature et la solitude. En effet, la grand question du film est celle de la vie. Se connaît-on vraiment lorsque que l'on reste enfermé dans les

souvient : Il était occupé à écrire. Son père: "Que fais tu là?" "Un concerto pour clavecin; je vais bientôt avoir achevé la première partie." Léopold examine les feuillets et doit se rendre à l'évidence : son fils porte en lui un véritable don pour la musique! Il décide alors d'entreprendre, avec son fils et sa fille Maria Anna, des tournées (Cliquez pour avoir le détail des voyages de Wolfgang) où les enfants prodiges seront exhibés (ne pas oublier que Nannerl était une jeune virtuose au clavier!), au