Musique moderne

l’Opéra : Le terme italien opéra signifie l'œuvre. Ce drame en musique est considéré comme un art total : l'union de tous les arts en une seule œuvre rassemblant sur la scène le texte littéraire, le chant, l'art instrumental, la danse, les décors et les costumes. On le définit alors comme une histoire mise en musique alliant des rôles chantés et un accompagnement orchestral. Ce type d'œuvre appartient à la musique classique, moderne ou contemporaine ; c'est une forme de théâtre musical occidental

le possessif « mon beau Paris » caractéristique de l'attachement du poète à sa ville. Son Paris lui joue une musique qui s'accorde avec sa mélancolie : « Les orgues de barbarie y sanglotent », « Les tramways [,,,] leur folie de machine ». Le verbe « musique » qui est un néologisme ou un mot rare, associe les tramways aux notes de musiques. Le poète fusionne ainsi les images du monde moderne avec celui de l'art ; c'est une façon de faire entrer la modernité dans le lyrisme. L'alcool, le tabac notamment

Les effets comportementaux de la musique Introduction Dans sa définition générale, la musique est l’art d’ordonner les sons et les silences, dans le but de construire une mélodie. De nombreux paramètres tels que le tempo, la tonalité, les types d’instruments sont alors à prendre en compte. L’homme est émotionnellement très réceptif aux intonations de la voix. Cette sensibilité est innée chez l’être humain, qui interprète les intonations de manière instinctive. Chacune d’entre elle réveille un

LE CHANT Chez tous les peuples, tant anciens que modernes, la musique vocale a précédé les sons harmonieux des instruments, qui ne servirent d’abord qu’à soutenir et à développer les impulsions de la voix humaine. De tous les sons, ceux qui vont directement à l’âme sont ceux de la voix humaine. Le chant correspond à un acte naturel qui se manifeste dès la plus tendre enfance. Chanter permet de libérer des émotions cachées à l’origine de tensions. Parler nous soulage de nos angoisses. Chanter

La vague aléatoire de la musique technoOriginaire des zones industrielles désaffectées des États-Unis, la musique techno a trouvé son espace de résonance sur le Vieux Continent. Elle est l’expression de sentiments mêlés et contradictoires : l’abandon et le chômage, le désir de communauté et de résistance, l’individualisme et la consommation. C’est la rencontre muette et passagère de monades isolées dans le réseau global. La techno a dix ans. C’est en 1989 qu’à Detroit, dans les friches de l’industrie

appelle l’universel. Les technologies modernes permettent aux enfants d’accéder à la culture mondiale. Le danger, exprimé par Philippe Meirieu, est que cette culture soit hiérarchisée, que certaines cultures soient considérées comme supérieures aux autres voire comme universelles. Selon lui, l’universel est celui auquel on accède. C’est parce qu’elle est accessible par une autre culture qu’une oeuvre peut être qualifiée d’universelle. Les technologies modernes constituent néanmoins un extraordinaire

punk a. Les origines 1977 est une année historique pour la musique. Mort et enterré, Elvis Presley passe e relai musique disco qui envahit clubs et cinémas, mais également à son penchant le plus agressif, le punk-rock. Les sex-pistols et les Clash sortent cette année là leurs deux premiers albums “Never mind the Bollocks” , “Here’s the sex pistols ” et “the Clash” qui gravent les tables de loi d’un genre révolté. Autant la musique disco s’enivre de succès grâce à une société toujours plus capitaliste

Marion Parenty L2 Littérature du XIX/XX Mme Solomon « De la musique avant toute chose », clamait Paul Verlaine. La musique, cet art qui parle sans mot, semble au chœur de l’œuvre entière du poète. Si, dans son propre Romance sans parole le compositeur Mendhelson parvient à transformer sa musique en dialogue, Verlaine, dans le sien, transforme les paroles en musique. Son contemporain Léon Bloy acclame la finesse de la « suggestion », une particularité chez Verlaine

  La musique et l'esclavage: importance de la musique pour les esclaves afro-américains Introduction
La période coloniale se situe entre 1619 et 1776. Environ 1 million d'esclaves sont déportés contre leur volonté au Nouveau Monde. 85% d'entre eux proviennent de l'Afrique de l'Ouest et plus précisément de la zone des savanes s'étendant entre le Sénégal et l'Angola actuels. L'esclavage aura des conséquences profondes et irréversibles sur l'histoire de la musique. Tout au long de l'histoire, la

s’inquiétant pour sa patrie et ses proches, et ce, jusqu’à la fin de sa vie. C’est donc en honneur à sa patrie qu’il compose en 1834 la Mazurka no 15 de l’opus 24. Avec les Polonaises, les Mazurkas furent ses premières œuvres et elles ouvrirent l'époque des musiques dites nationales. Dans ces pièces, il utilise un chant populaire polonais de forme ternaire, la Mazur, pour y développer une grande richesse harmonique: «gamme tzigane, quarte augmentée lydienne, coexistence de la tierce majeure et de la tierce mineure