Musique minimaliste

simple texte écrit en noir accroche le regard des passants”. Il n’emploie pas d'images mais un jeu d'aplats, des formes archaïques ou un travail de typographie et aime jouer la carte des contrastes ou pavé de couleurs pures. Axé sur le registre minimaliste, ses travaux reposent sur des ingredients graphiques basiques tels que les pochoirs de signe image, les textes écrits en simple Din : police des signalétiques autoroutières… Placardés sur les parois des couloirs de métro, projetés sur les façades

I / Sebald / (ouverture musique spectacle carton kaiitheater carton 14/11/2011 carton Austerlitz) - à l'occasion des 10 ans de la mort de Sebald, l'adaptation de son livre austerlitz est donné au kaiitheater à Bruxelles pour la 1ere fois. La première représentation eut lieu le 19 janvier 2011 au festival d'aix en Provence. Cette pièce mise en scène par jérome combier et pierre nouvel est accompagnée de 6 musiciens qui forment une partie de l'ensemble Ictus. Le livret musical fut pour sa

la musique et l'écriture, il découvre le slam et prend le nom de scène de « Grand Corps malade ». Il contribue à faire connaître ce genre peu pratiqué en France. Titre et sujet de l'album L'album s'intitule « Enfant de la ville », l'auteur explore la langue française en écrivant du slam sur des sujets du quotidien. Le « slam » Genre poétique populaire créé en 1986 aux Etats-Unis, textes d'abord a cappella (sans accompagnement musical) mais pouvant être accompagnés d'une mélodie minimaliste (simple)

Snow, autre que la video, expérimente aussi la musique. Musicien actif depuis les années 50, il joue du piano parmi d’autres instruments. Au fil de l’exposition on peut alors se poser pour écouter des œuvres sonores. Dont Sinoms, 1989, CD, 53min 12, Solo Piano Concert in Bourges (performance), 2005, CD, Ecole nationale supérieure d'art de Bourges, 50 min, ou encore The Last LP, 1994, CD, Art Métropole, Toronto, 50 min. Michael Snow joue avec la musique qui explose en une multitude de figures. Il

un complément idéal pour votre téléviseur HD. Il s’agit d’une approche minimaliste du home cinéma, qui offre des performances optimales avec une seule enceinte. Les innovations exclusives de Bose® permettent de profiter d’un son large et ample offrant des performances bien supérieures à celles qu'on pourrait attendre d'une enceinte de cette taille. Un module Acoustimass® sans fil amplifie les basses pour vos films, vos musiques et vos jeux tout en restant hors de votre vue. Et vous pouvez contrôler

caméras, Kurosawa accentue cette idée de progression et de changement d’attitude chez le bucheron à travers l’utilisation de la bande sonore. Il est intéressant de remarquer l’absence chronique de sons d’ambiance et de dialogue. La musique off est le seul son ambiant dans l’extrait rythmant l’évolution du personnage dans le cadre. Cette progression a d’ailleurs son propre thème ne faisant usage que de percussions, surement dans l’idée d’être au rythme des pas du bucheron. Ces percussions

Different Trains, Steve Reich – 1988 Thématique : Arts, Etats et pouvoir. PRESENTATION DE L’OEUVRE Nature/genre de L’oeuvre : musique contemporaine, mélangeant musique de chambre (quatuor à cordes) et musique à sons fixés sur support [bande magnétique] Artiste + moments importants de... Premium484 Mots2 Pages Different trains steve reich Différent trains steve Reich Cette musique évoque les trains en partance pour les camps de concentration ou d’extermination durant la seconde guerre mondiale. Des fragments

les fondements mêmes de l’esthétique musicale. Il raconte plus tard, à l’occasion de l’une de ces « causeries » par lesquelles il introduit ou accompagne ses concerts, que Schönberg, son professeur d’harmonie, lui avait dit : « Pour écrire de la musique il faut avoir le sens de l’harmonie », il ne cesserait, sans cela, de se heurter à un « mur infranchissable ». Cage répondit que, dans ce cas, il consacrerait sa vie « à se cogner la tête contre ce mur ».[2] De la même manière, lors de ses études

Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage2. À

Trains de Steve Reich (1936 - ) MUSIQUE ET MEMOIRE Comment évoquer la guerre en musique ? (ma question transversale) Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Style, mouvement ou courant : musique répétitive, fondée sur l’ostinato généralisé. Nature/genre de L’œuvre : musique contemporaine, mélangeant (musique de chambre : petite formation instrumentale) quatuor à cordes et musique à sons fixés sur support [bande