Musique électroacoustique

quatre ans d'études de philosophie, il se tourne de nouveau vers la musique en s'inscrivant à la Juillard School of Music de New-York. Au fil de ses rencontres avec des compositeurs (Darius Milhaud, Luciano Berio, Terry Riley) mais aussi des jazzmen (John Coltrane), il oriente ses compositions vers la musique répétitive (musique caractérisée par la répétition de courts motifs évoluant lentement) musique électroacoustique (musique mêlant instruments acoustiques tels que le violon ou la flute, et

Ailleurs, des mandarins affirment que la Musique ne reviendra plus à la conception de l'oeuvre "écrite". Cette affirmation n'est probablement valable que pour un petit secteur artistique orienté vers la jouissance de quelques dizaines de créateurs subventionnés. En réalité, toute la musique commerciale que nous subissons (par exemple les plus mauvaises publicités) ainsi que toute la musique que la plupart des gens apprécient (par exemple les meilleures musiques de films) sont toujours écrites selon

années suivantes à la musique populaire. Durant son adolescence, il découvre également le jazz par l'intermédiaire de ses amis et fonde avec ceux-ci, à 14 ans, un groupe dont il est le batteur. Sa passion pour le rythme le pousse à étudier sérieusement les percussions avec Roland Kohloff, timbalier du New York Philharmonic. Il entre à la Cornell University en 1953 et obtient une licence de philosophie en 1957. Reich approfondit aussi sa connaissance de l’histoire de la musique (de Bach au XXe siècle)

première des 5 parties. Technique & matériaux : musique mixte associant bande magnétique et instrument acoustique Lieu d'exposition : La première mondiale fut donnée le 7 mars 1995 à l'Arsenal de Metz en France Type d'œuvres : commande de l'Ensemble inter contemporain. Domaine artistique : Les arts du son. Bref historique de l'auteur : Steve Reich est un compositeur américain né le 3 octobre 1936 à New York. C’est un des premiers représentants de la musique mixte associant bande magnétique et instrument

Géographie et musique Café Géo animé par Yves Raibaud, maître de conférences en géographie à l’Université Bordeaux III et chercheur au laboratoire ADES, mardi 06 avril 2010 au Café Riche, place de la Comédie à Montpellier. Autrefois : une musique attachée à un lieu, à un peuple. Aujourd’hui : des individus branchés directement par leurs écouteurs à une sono mondiale. Est-ce si simple ? Pour cet avant-dernier café géo montpelliérain de l’année 2009-2010, Yves Raibaud se propose de nous montrer

L’Empire contre-attaque ou la naissance des musiques sur support. De L.Ekdhal, le 29/01/2004. La dynastie des sons fixés. A la fin de la première moitié du Xxe siècle, parallèlement à la lente cicatrisation des événements tout juste passés et avec la déception liée à l’échec des révolutions sociales tentées et échouées, des inventions techniques se multiplient et fondé en elles, naît l’espoir d’une reconstruction future. Les mouvements artistiques de tous les domaines se déchaînent et tentent

Horaires des cours Année universitaire 2009-2010 Master 1 Musique et musicologie (MMU1R1) Principe d’alternance lorsque les cours ont lieu tous les 15 jours : semaines paires (SP) ou semaines impaires (SI), par exemple la semaine du 28 septembre est la 40e sem. de l’année 2009 soit une semaine paire. Responsables : L. CUGNY et M. ALTEN UE1 Tronc commun M1MU11A Recherche et documentation en Musicologie (cours obligatoire) 2h CM par quinzaine sur un semestre, Théodora PSYCHOYOU Lundi

vidéocassette nous invite à pénétrer dans l’univers de la musique avec deux émissions de la série C’est pas sorcier proposée par Fred et Jamy, présentateurs de télévision, connus et appréciés des enfants et des moins jeunes pour leurs compétences pédagogiques, scientifiques, leur dynamisme, sans oublier leur grand sens de l’humour. La première émission, Accordons nos violons, nous propose une présentation de l’orchestre symphonique, des instruments de musique (de leur fabrication à leur utilisation), l’élaboration

Comment les artistes évoquent-ils la guerre en musique ? Different trains (1988) – de Steve Reich Epoque : XX° siècle Steve REICH Different Trains (d’une durée de 27 minutes) est une œuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique. Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique Contemporaine en 1989. L’écriture musicale est ici fondée sur l’utilisation du discours parlé comme matériau musical, sur la musique. (né en 1936). Ce principe de la « mélodie

quelle voix de basset pouvait couvrir un hall de gare. Pourquoi ne pas appliquer la recette à la guitare, se dit en 1923 un certain Lloyd Loar. Cet ingénieur travaille alors chez Gibson, une des principales fabriques américaines d'instruments de musique. Les premiers prototypes voient le jour les années suivantes à l'usine de Kalamazoo (Michigan). Principe: un petit microphone collé sous la table d'harmonie recueille le son de la guitare, puis le transmet via un câble, à l'amplificateur. Sur le