Musique de chambre

John Cage John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et mort le 12 août 1992 à New York. Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il est également reconnu comme l'inspirateur du mouvement Fluxus, du groupe espagnol ZAJ et des expérimentations musicales radicales qui accompagnaient les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company. Il y a d'ailleurs

passé à écouter la radio( tous ages confondus), l’écoute de la radio est considérée comme une activité secondaire alors que 70% de l’écoute de la télévision est considérée comme une activité principale. La radio est un média de l’intime et de la chambre, qui accompagne ses auditeurs dans les activités personnelles : les soins corporels, les repas, et les devoirs, la lecture, le sommeil, les taches domestiques, les trajets. La radio est également un média que l’on écoute seul (pour plus de 70% du

 l’ameublement  de  leurs  hôtels.   Swan  qui  était  simple  et  négligent  avec  une  duchesse,  tremblait  d’être  méprisé,  posait,   quand  il  était  devant  une  femme  de  chambre.   Il  ne  cherchait  pas  à  trouver  jolies  les  femmes  avec  qui  il  passait  son  temps,  mais  à   passer  son  temps  avec  les  femmes  qu’il  avait  d’abord

pu observer la prise en charge d'une résidente occupant une chambre double au premier étage de l'établissement: Madame R, atteinte d'une infection des voies respiratoires de type pneumopathie; ce pourquoi Madame R a été mise en isolement contact (gouttelettes). Une affiche apposée sur la porte de la chambre qu'occupe Madame R stipule en caractères gras «ISOLEMENT CONTACT» afin d'informer toute personne amenée à pénétrer dans la chambre c'est à dire l'ensemble de l'équipe soignante pluridisciplinaire

principalement pour donner une explication à la scène majeure qu’est le prologue. Cette scène qui peut en quelque sorte résumer le film et son intrigue. Le film commence par un noir comme à l’accoutumée. Ce noir lance également la musique qui va durer tout le long du prologue, musique qui peut être qualifiée d’angoissante et ne laissant présager rien de bon. Un fondu enchainé nous entraine vers le deuxième plan. Ce plan montre un panneau « no trespassing » (soit « interdiction d’entrer ») accroché sur un

ensemble. Nous allons étudier ce poème à l'aide de la problématique suivante : En quoi se poème s'impose t'il en héritier du romantisme ? Pour répondre à cette problématique nous étudierons : Tout d'abord une forme originale au service de la musique Enfin les tableaux présents dans le texte. Tout d'abord nous pouvons contater que la forme originale du poème ne renforce pas seulement le coté visuel mais aussi le coté sonore . Les choix formels sont inédits sous la plume de Baudelaire, à

Amadeus Amadeus est un film American de Milo Forman sorti en 2002. Histoire : Vienne, novembre 1823. La porte de sa chambre étant verrouillée, ses serviteurs essaient vainement de l'allécher par l'appât de friandises, mais tout ce qu'ils entendent à travers la porte sont des sons mats et un cri tranchant. Lorsqu'ils enfoncent les battants, ils se retrouvent nez à nez avec le vieillard mort noyé dans une flaque de sang. Cet homme est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur

de la classe en groupes, chacun avec une tâche pour l'analyse du film: 1 groupe: analyse des contenus de l'histoire 2 " le milieu, les personnages et les acteurs 3 " la communication filmique: photographie, couleurs, musique, montage... Question la classe: choisissez deux moments du roman à insérer obligatoirement par leur importance dans le film (résultats: 1° Le suicide et la mort 2° La lettre de Rodolphe 3° Les noces 4° Emma et Léon Rouen 5°

vieillissante. En 1815, la comédie de Beaumarchais a déjà été mise huit fois en musique dont le célèbre Mariage de Figaro : Le Nozze di Figaro de Mozart en 1786 mais aussi par Paisiello. Beaumarchais est versé dans l’art musical à plusieurs titres : il enseigne la harpe aux filles de Louis XV et il écrit un livret pour Salieri (Tarare). Dès l’origine, l’œuvre du dramaturge est marquée par la présence de musique dans l’intrigue. Rossini respectera ces scènes « chantées » de Beaumarchais : la

D'une nouvelle vie, vécue dans les limbes ? On ne sait pas. Le spectacle nous entraîne donc dans un double voyage : une divorcée et un auto-stoppeur se lancent à la poursuite d’une amante en fuite, qui se dérobe sans cesse à eux, accompagné par la musique composée et interprétée sur scène par les musiciens du groupe Moriarty. La scène, filmée en direct, est projetée sur un grand écran suspendu au-dessus des acteurs, offrant un plan serré des deux comédiens dans l'habitacle de la voiture, avec les forêts