Musée national d'art moderne

KOLBER Enrico LUNGHI Charles NILLES Laura POGGI Fabienne SCHMIT Pascale STAES Valérie THOLL Silvano VIDALE Vincent WILWERS graphic designer architecte d’intérieur restauratrice d’art styliste de mode Comed, Luxembourg Sandweiler Differdange Moersdorf commissaire d’exposition Mudam, Luxembourg graphiste critique d’art sculptrice photographe directeur directeur de création régisseur web designer assistante attachée de presse médiatrice graphiste concepteur – rédacteur VidaleGloesener, Luxembourg

Né en 1984. Vit et travaille à Paris Artiste autodidacte, Théo Mercier revendique une grande liberté formelle. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris en 2005, fréquente plus volontiers les fêtes foraines que les musées, quand un stage chez le maître Matthew Barney dévie sa trajectoire. Le sens de la dérision traverse son art. Créatures de cheveux et d’ossements totems à base de crânes et de plantes vertes. Il s’emploie à déconstruire les mécanismes puis à les

différents modes de représentations semble évidente reste tout de même ouverte à de nombreuses interprétations. Cindy Sherman dont le travail est actuellement reconnu sur la scène artistique mondiale est une des pionnières de la photographie post-moderne. Untitled Film Stills ("Photographie de plateau sans titre"), années 1977-1980 Série d’environ 69 photos en noir et blanc qui reprend le genre des « stills » des films de série B des années cinquante. Chaque stills de Cindy Sherman est l’image

Jan van Eyck (1390.1441) : Les Époux Arnolfini (1434) Robert Campin (1378.1444) : L’Annonciation (Vers 1420) Renaissance : Michel-Ange (1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614) Arcimboldo (1527-1593) Véronèse (1528-1588) Les Noces de Cana (1562) Baroque : Le Caravage (1571-1610) Pierre-Paul Rubens (1577-1640) Johannes Vermeer (1632-1675) La Jeune Fille à la perle (1665)

Gustave Caillebotte et son legs - Les Raboteurs de Parquet Gustave CAILLEBOTTE (1848-1894) 1875 Huile sur toile, 102 x 146,5 cm Musée d'Orsay, Paris Scène de genre Signé en bas À droite En 1874, Claude Monet invite Gustave Caillebotte à visiter la première exposition de la Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveur, qui se tient à l’écart du Salon et des institutions, chez Nadar. Caillebotte voyant ses œuvres refusé par le Salon en 1975 décide de participer

le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Son nom complet est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. Pablo avait deux sœurs mais aucun frère. En 1891, le musée provincial de Malaga, dont le père de Picasso était le conservateur

I-Le patrimoine national français au XXème siècle Depuis les années 1970, le sens du patrimoine a été largement étendu. Il ne se limite plus au cadre strict des éléments architecturaux remarquables et au patrimoine écrit et graphique, mais se consacre également aux éléments faunistiques et floristiques, paysagers, mais aussi aux langues locales ou encore au patrimoine écrit, notion qui recouvre aussi bien les manuscrits et livres rares que les collections constituées dans un but de conservation

1947, le prix Niepce en 1956. En 1960, Doisneau monte une exposition au Musée d'art contemporain de Chicago. En 1975, il est l'invité d'honneur du festival des Rencontres d'Arles (France). Une exposition lui y est consacrée. Il recevra d'autres prix pour son travail : le Prix du Livre des Rencontres d'Arles pour L'Enfant et la Colombe (1979) et pour Trois secondes d'éternité en 1980, chez contrejour, le Grand Prix national de la photographie en 1983 et le prix Balzac en 1986. En 1986, le festival

coq, symbole solaire, traduit la force de la lumière, qui triomphe de la nuit ; c'est à la fois un symbole chrétien et un symbole politique. Rien ici, ne permet de lier la présence du coq à une quelconque allusion religieuse, le coq est un symbole national. Le coq " gaulois ", symbolique de l'appartenance à la nation gauloise, exalte l'identité du groupe ; il exprime le nationalisme, comme l'aigle allemand exprime l'appartenance à la nation germanique. La symbolique du coq a varié tout au long de

l'appareil d'État, dirigé idéalement par un chef charismatique, un appareil policier recourant à la terreur, une direction centrale de l'économie, un monopole des moyens de communication de masse et un monopole des forces armées. La notion d'art « officiel » se définit non seulement comme la promotion exclusive d'œuvres qui répondent au goût des institutions culturelles d'un État, mais renvoie également au système mis en place pour les promouvoir. Dans les cas plus extrêmes, c'est-à-dire lorsqu’il