Musée national d'art moderne

Le violoniste à la fenêtre Je vais vous présenter l'oeuvre "Le violoniste a la fenêtre", cette oeuvre a été peinte par Henri Matisse en hiver 1917-1918. C'est une peinture à l'huile sur toile, elle est exposé au Musée National d’Art Moderne de Paris I- contexte: situer l'oeuvre dans l' espace et dans le temps A la fin de 1914, Matisse prend des cours de violon et achète l'instrument que l'on retrouve sur ses toiles. En 1915, il décide que Pierre, son fils cadet de 15 ans, doit abandonner

vite un lieu d’exposition et de rencontres. Cet endroit, qu’il décorera d’écriture et d’objets au fil des années, prendra le nom de Laboratoire 32, puis de Galerie Ben doute de tout. Ce lieu de débats et d’idées existera jusqu’en 1972. Le musée National d’Art Moderne en fera l’acquisition en 1975. Dans les années 60, cherchant à dessiner des formes nouvelles, à faire du nouveau, à choquer, et à dépasser les limites reconnues de l’art, Ben va s’adonner aux écritures dans les rues et sur son magasin.

Gaillard La galerie participe aux grandes foires internationales d’art contemporain : Art Paris, Artissima Turin, ABC Berlin, Paris Photo et Paris Photo Los Angeles. Christophe Gaillard mène une politique éditoriale en publiant les catalogues, livres ou monographies des artistes qu’il représente sous le label de la galerie ou bien celui des Éditions Biffures. Installé dans un espace de 100 m2, rue de Thorigny à 100 métres du Musée Picasso, Christophe Gaillard a l’ambition de renforcer et de promouvoir

Halles et le quartier Marais. Le musée offre une vue panoramique sur Paris 5. Quand a-t-il été inauguré ? Il a était Inauguré en 1977 6. A quoi ce monument est-il dédié ? Georges Pompidou décide de faire construire un espace dédié à l'art moderne et contemporain sa passion 7. Présentez en quelques lignes les principales caractéristiques de ce monument. |Le centre Georges-Pompidou est une institution culturelle qui présente les créations modernes (1920-1940) et

étage entièrement rénové, encore plus convivial et encore plus impressionnant. En 38 secondes, l’ascenseur le plus rapide d’Europe vous transporte à 196 m d’altitude. D’ici, la plus belle vue de Paris vous attend dans un nouvel espace ludique, moderne et très confortable. Découvrez des photos historiques, un film en continu, une projection panoramique, des bornes interactives, un espace détente et un bar panoramique. Disponible uniquement sur le site de la Pépinière. Ouvert tous les jours de

Je pensais au projet de la maison de Dieu avec l'espoir de construire la maison de l'homme. ” Ajouter une citation de Mario Botta - Consulter les 3 citations de Mario Botta Mélancolies artificielles au musée... Ça vibre, ça sonne, ça tourne, ça roule... Chut, les... A quinze ans, Mario Botta abandonne l’école et se forme au métier de dessinateur d’architecture. Quelques années plus tard, il reprend ses études au lycée des beaux-arts de Milan (1961-1964) puis, auprès de Carlo Scarpa, à l’institut

1937 à l’occasion de l’exposition internationale, le Palais des Musées d’Art Moderne (qui prendra, pour des raisons de commodité, le nom de Palais de Tokyo) abritera au fil du temps des projets et des institutions diverses. Ainsi de 1947 à 1977, le Musée National d’Art Moderne occupera les lieux avant d’emménager à Beaubourg. Le FNAC (Fonds National d’Art Contemporain) y logera de 1938 à 1991 ainsi que le CNP (Centre National de la Photographie) de 1984 à 1993. Dernier projet d’envergure qui n’a

Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Enfance et famille 1.2 Le peintre débutant 1.3 Période

Bibliothèque nationale de France direction des collections département Littérature et art Janvier 2013 LA MYTHOLOGIE GRECO-LATINE DANS L’ART DE L’ANTIQUITE A NOS JOURS Bibliographie sélective Thésée et le Minotaure. Amphore attique (Musée du Louvre) René Magritte : couverture de la revue “Minotaure” (1937) La fertilité de l’inspiration mythologique dans l’art occidental semble ne jamais devoir tarir. Des sources antiques à la création la plus contemporaine, on peut la suivre,

1848, aujourd'hui aménagé en musée. Musée du thé de Mariages Frères Il existe bien un musée à la gloire du thé. On y trouve d'Antiques théières, d'insolites tasses "à moustaches" très répandus au XIXème siècle, échantillon de thé (sous formes de filaments, boulettes, brins, pétales, feuilles, poudre). Musée du Quai Branly La période coloniale s'éloigne dans le temps, et le génie des civilisations asiatiques commence petit à petit à être reconnu. Le musée du quai-Branly est donc la traduction