Musée Magnin

documents que vous aurez soit saisi, soit photographié, incluant aussi les réponses aux questions posées ci-dessous, ainsi que tous les commentaires personnels que vous jugerez utiles au dossier. Nous vous rappelons que le RV a lieu à 9h30 devant le Musée Saint Pierre. Apportez un pique-nique. Questions sur le corpus d’œuvres : Question 1 : Dans quel ordre, à peu d’exceptions près, sont présentées les œuvres sur ce document ? Constatez-vous une évolution dans le choix des thèmes abordés par les artistes

QUELQUES GENERALITES El Dos de Mayo et El Tres de Mayo constituent les deux tableaux les plus célèbres de la production du peintre espagnol Francisco de Goya (1746-1828). Les deux tableaux font maintenant partie de la collection permanente du Musée du Prado à Madrid. "El Dos de Mayo" L’œuvre intitulée El Dos de Mayo (1808) ou La Charge des Mamelouks. L’artiste Goya s’est inspiré d’un combat entre les patriotes espagnols et les Mamelouks (des mercenaires égyptiens alliés de l’armée de France)

toile 130cmx175cm Musée d'Orsay, Paris Les Grandes Baigneuses ( période ingresque ) : 1884-1887 Huile sur toile 115cm x 170cm Musée d'Art de Philadelphie, Pennsylvanie Les Jeunes Filles au Piano ( période nacrée ) : 1892 Huile sur toile 116cm x 90cm Musée d'Orsay, Paris Le Clown ( période cagnoise ) : 1909 Huile sur toile 120cm x 70 cm Musée de l'Orangerie, Paris

toile. Paris, Musée d’Orsay Edouard Manet : portrait de Stéphane Mallarmé. 1876. Huile sur toile. Paris, Musée d'Orsay Certes, cette perception se complète de sensation et de tous les effets d'ordre émotionnel que comporte le terme impression. Si le point de départ de l'opération est strictement physiologique, il aboutit à produire dans la conscience du spectateur un effet de caractère affectif. Alfred Sisley : Le brouillard à Voisins. 1874. Huile sur toile, 65 cm x 51 cm. Paris, Musée d’Orsay Alfred

ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus circonscrit à l'Italie.  « La montée au Calvaire », Toussaint Dubreuil, fin du XVIe siècle, peinture sur toile, Musée national de la Renaissance, Ecouen. Cette oeuvre témoigne de l'activité du peintre dans le domaine des scènes religieuses. Il s'agit de la scène de la Crucifixion. Les multiples plans donnent au tableau une théâtralité renforcée par la vivacité des

France devant la tour Eiffel, la cathédrale Notre-Dame de Paris étant en tête. Avec 13,6 millions de visiteurs estimés , le palais du Louvre est le plus grand palais européen, Il abrite aujourd'hui l'un des plus riches musées d'art du monde : le Musée du Louvre. Le palais du Louvre est un ancien palais royal situé à Paris sur la rive droite de la Seine, entre le jardin des Tuileries et l'église Saint-Germain-l'Auxerrois. Il s’étend sur une surface bâtie de plus de 135 000 m², La construction

l’exposition universelle de 1855. Ce tableau deviendra l’emblème des billets de 100 francs. Le but de Delacroix en peignant ce tableau était de rendre célèbre le courage et la victoire des combattants. Actuellement cette peinture ce trouve au Musée du Louvre à Paris.

LE SACRE DE NAPOLEON PRESENTATION : Ce tableau se nomme « Le sacre de Napoléon ». Il est exposé au musée du Louvre à Paris. Le peintre qui a peint ce tableau s’appelle Jacques Louis David. La dimension du tableau est de 629 cm sur 979 cm. Les gens sur ce tableau sont représentés à la taille réelle c’est pourquoi ce tableau est très grand. C'est une huile sur toile. David a peint ce tableau monumental entre 1805 et 1808 sur commande de l’Empereur Napoléon Ier. Auparavant, David était le

destination touristique mondiale. En effet grâce a ses nombreux musées et parcs, elle accueille une population variée. Par exemple le parc de Disneyland qui est le site plus plus visité de France accueille chaque années plus de 15 millions de visiteurs. Le musée du Louvre lui accueille plus de 8 millions de visiteurs grâce à ses tableaux de renommée internationale. Dans le domaine économique, la régions d'Ile de France est riche, compétitive et innovante. Elle constitue le premier bassin d’emploi européen

Femmes au jardin, Claude Monet Femmes au jardin, Claude Monet, 1866-67 Huile sur toile. H. 225 cm : L. 205 cm Musée d'Orsay, Paris, France Analyse. Pendant longtemps, les artistes peignaient l'extérieur en intérieur, à partir de croquis, puis y intégraient, toujours en ateliers, des personnages. C'est ce désaccord que Claude Monet voulu corriger, pour cela il fit de grands formats de nature avec des personnages, qu'il réalisa, cette fois, à l'extérieur. De grands formats comme