Musée du Prado

portes en bronze faisant suite à celles réalisées par Andrea Pisano plus de cinquante ans plus tôt. De même, mais dans un registre pictural cette fois, à Louvain, Rogier van der Weyden réalise, autour de 1425, une grande Déposition (aujourd’hui au Prado à Madrid) pour la confrérie des arbalétriers : leur emblème, l’arc, apparaît traité comme un motif orfévré aux angles de la composition. D’ordre religieux, ce sont bien des commandes publiques en ce sens qu’elles prennent place dans un espace largement

domestication de la noblesse ...]) T.D.C. n°687, Versailles et Louis XIV, CNDP, 1994. (on y trouvera de précieuses informations sur la manifestation des regalia dans le portrait.) Hyacinthe Rigaud, Louis XIV en costume de sacre, 277 x 194 cm, 1702, Musée du Louvre, Paris 1. Louis XIV, metteur en scène du pouvoir royal. 2. La concentration des pouvoirs dans la personne du roi. 3. Le roi de France, monarque de droit divin. • 1. Louis XIV, metteur en scène du pouvoir royal ce l'occasion de

signe de richesse et de rang sociale. Les peintres seront alors souvent occupés à travailler sur ces livres et le travail miniature est un travail recherché. * Les Heures du Maréchal de Boucicault «  la Visitation » entre 1393 et 1415, Paris, musée Jacquemart André. Cadre décorée de motifs floraux. Intérêt nouveaux pour les éléments de la nature. Perspective extrêmement primitives. Le bleu du ciel s’éclaircit. Chose nouvelle à cette époque, on ne retranscrivait pas la nature. C’est un art très

Rodin réunira les figures de Vénus et d'Andromède, qui existent isolément, pour créer ce groupe. La fonte, d'Emile Godard, a été réalisée pour la collection du musée. Andromède est née du mariage de Céphée, roi de Joppa en Palestine (Ethiopie dans de nombreux récits) et de Cassiopée ou Cassiopea (Kassiepeia), elle-même fille d'Arabos, fils d'Hermès. Les Néréides, irritées sa mère qui prétendait qu'Andromède était plus belle, demanderont à Poséidon d'envoyer un serpent ravager le pays. L'Oracle

toile préparée à l’aide de nombreuses esquisses durant presque un an, Picasso reprend le thème classique de la sérénade, en s’inspirant en particulier de la Vénus écoutant de la musique du Titien, qu’il a pu voir lors de ses nombreuses visites au Musée du Prado de Madrid. Mais, à ce thème, se superpose celui des conditions historiques dans lesquelles il a travaillé, la guerre et ses horreurs. À Paris, où, étant censuré, il se réfugie dans son atelier, l’Occupation impose le couvre-feu et menace toute

certains auteurs d'origine italienne. Un de ses arrière-grand-pères est né à Sori dans la région de Gênes4. Selon Robert Maillard en revanche la famille ne serait pas originaire d'Italie3,5. Pablo avait deux sœurs mais aucun frère. En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Picasso était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance. La famille déménage à La Corogne et José Ruiz Picasso occupe un poste de professeur à l'institut Da

sur toile, 825x337 cm, Musée du Prado, Madrid. 2. Pour quelle raison l'artiste a-t-il réalisé cette œuvre ? Au printemps 1935, Picasso a pratiquement cessé de peindre pour la première fois de sa vie. En plus de ses ennuis domestiques, il est profondément perturbé par la guerre civile qui vient d'éclater en Espagne. L'écriture, le dessin et la gravure prennent alors le relais de la peinture. Le gouvernement républicain espagnol le nomme symboliquement directeur du musée du Prado et lui commande, en

photographie et par le film dans la représentation de la vie de tous les jours, il souhaite néanmoins retrouver la puissance et l’impact des tableaux des grands maîtres. Et c’est précisément en 1977, après un voyage en Espagne où il a pu admirer au Prado des tableaux de Vélasquez, de Goya, du Titien, que son attention est retenue par un panneau lumineux, et qu’il découvre alors la forme appropriée qu’il recherchait pour donner suite à son projet artistique. Le caractère intrinsèque de ce dispositif

sens profond de la loi mosaïque. De tant de grains est fait le vrai pain son, éternelle nourriture pour nous et les anges », Abbé Suger. L’art du détail : La vierge ai chancelier Rollin, Jan Van Eyck (dite aussi la vierge d’Autun), 1435, Paris musée du Louvre. On peut voir au dessus de la tête du chancelier, des chapiteaux avec des scènes de l’Ancien Testament : le début de la Genèse, Adam et Eve chassé du paradis (pécher original), Caen (offre une gerbe de blé, qu’il n’accepte) et Abel (l’agneau)

coutumes. Mais il peut aussi être naturel, représentant des éléments de la nature dans toute sa splendeur. - Le patrimoine était privé avant, avec des objets historiques, et devient public avec l’apparition de musées, d’aquariums, etc => le premier musée apparaît au XVIIIe avec le British Muséum, d’ailleurs le patrimoine égyptien y est exposé. - Patrimoine mondial de l’Unesco considèrent que le patrimoine doit être accessible au monde entier. 2/ Aux origines du patrimoine-