Musée de la vie romantique

Delacroix est né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice et mort le 13 août 1863 à Paris. C’est un peintre français majeur du mouvement du romantisme au XIXe siècle. Ses oeuvres témoignent d'une grande maîtrise de la couleur. Certaines sont exposées au musée du Louvre, tel « La Liberté Guidant Le Peuple » ou encore « Chevaux Arabes » ... L'oeuvre de Delacroix inspirera nombre de peintres, tel Vincent Van Gogh et eu un grand succès à son époque, 36 de ses tableaux furent exposés à l’exposition universelle

distingue par ses grandes idées révolutionnaires pour son époque ainsi que par ses combats. La plupart de ses écrits sont aujourd’hui des références dans le monde de la littérature, ce pourquoi j’en fais un dossier. Vous y trouverez une description de la vie de Victor Hugo, qui sera suivie par la citation et la description de ses œuvres. Ensuite, afin de mieux comprendre les thèmes de son roman, je vous décrirai sa place dans la littérature en France, en plein milieu d’un grand tournant dans l’histoire

Le romantisme va être naître à travers de quelques artistes qui ont été des élèves de David. Le romantisme est un mouvement intellectuel et artistique européen qui né au milieu du 18eme siècle en réaction au rationalisme des lumières fondé sur le culte de la raison. Cette pensée s’appuie sur des nouvelles idées philosophiques qui insistent sur l’importance de dialogue avec le monde de la sensibilité. Cette pensée va connaitre une accélération avec la révolution qui donne naissance au sentiment d’individualisme

de la vie moderne (1863) sont ses œuvres critiques les plus importantes. Publiées dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant ; mais Baudelaire y construit une esthétique qui nourrit son œuvre poétique. 2. Des années 40 aux années 60, l’art voit s’affronter des courants très divers. La peinture néo-classique et académique, celle des héritiers d’ Ingres, tient une grande place dans le goût du public. Mais l’histoire de l’art a surtout retenu trois noms : Delacroix, le romantique, que

La peinture au XIXe siècle [pic] [pic] [pic] Gros, Bonaparte au Pont d'Arcole le 15 novembre, David, Marat assassiné, 1796. Musée de Versailles 1793. Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles Néo-classicisme : tendance artistique de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle caractérisée par le retour aux formes gréco-romaines. Plus qu'un simple regain d'intérêt

espagnol 5 Le romantisme dans les arts 5.1 Musique 5.2 Peinture 5.3 Danse 5.4 Sculpture 6 Références 7 Voir aussi 7.1 Articles connexes 7.2 Bibliographie 7.2.1 Auteurs Classiques 7.2.2 Collectifs 7.2.3 Individuels Étymologie Le Romantique, lithographie satirique de Mantoux et Cheyère. BNF, Paris. L'adjectif romantic nait en Angleterre vers 1650, dérivé du français "roman/romanz", il fait référence aux romans du Moyen Âge, les récits versifié en langue romane, par opposition aux

Thésée ramassant les armes de son père (musée du Louvre) qui montre déjà son goût particulier pour l’efficacité du geste. C’est au Salon de 1831 que Rude fut remarqué par la presse : son Jeune pêcheur napolitain (marbre 1833, musée du Louvre) frappa la critique par sa pose naturelle et par la jeunesse et la liberté du thème. Dès lors, Rude fut considéré comme l’un des chefs de file de cette nouvelle école de sculpture que l’on n’appelait pas encore «romantique». Le succès de sa Marseillaise lui permet

Le romantisme I. Prise de vue II. Littérature La problématique romantique Le mot Multiplicité des romantismes nationaux ou unité du romantisme européen Perspective historique Chronologie sommaire : Le préromantisme Le romantisme en France : Le romantisme français en hibernation : 1780-1820 Originalité Thèmes et positions Rapports avec l'histoire et avec la philosophie Les romantiques, êtres insatisfaits et déchirés Le tourment du passé et de l'ailleurs Descente aux enfers et

Il continue de peindre : autoportraits, estampes énigmatiques. En 1824, craignant pour sa vie et celle de sa famille, Goya le libéral s'exile en France, d'abord à Paris puis à Bordeaux, où il peint jusqu'à sa mort l'année suivante. D'abord peintre talentueux et frivole, Goya devient ensuite un témoin engagé des événements de son époque : son style et ses thèmes auront constamment évolué au fil de sa vie. Pionnier de l'art moderne, sa proximité avec le peuple en a fait l'un des artistes les plus

personnage mystique, il a d’ailleurs fait des études religieuses qu’il abandonna pour peindre. Il porte de l’intérêt au néoclassicisme mais est influencé par le romantisme. C’est une œuvre encore très néoclassique par rapport à la ligne (nette), mais romantique par la manière dont la femme est disposée et par la présence d’êtres cauchemardesques. Il est autant poète que peintre et graveur. Il illustre les poèmes qu’il compose. Sa manière de faire se rapproche de celle de Füssli. C’est une peinture qui