Musée de la vie romantique

travail. C’est pourquoi tout d’abord il faut étudier la mentalité des land artistes en général, pour pouvoir dans un troisième temps connaître celle d’Andy Goldsworthy et comment il la met en œuvre. Mais avant cela il est bien de connaître la vie de celui-ci afin de voir comment il est amené à travailler en pleine nature. 3 I) Le Land Art Né aux états unis au milieu des années 1960 par un groupe d'artistes lors d'une exposition intitulée 'Earthworks', à la Dwan Gallery à New

VICTOR HUGO : DESSINATEUR ROMANTIQUE Victor Hugo, (1802 – 1885), est célèbre en tant que romancier[i], dramaturge[ii], poète[iii], politicien[iv], mais son côté de dessinateur romantique est souvent ignoré. Pourtant, une grande partie de sa vie a été dédiée à la création de plus de 3500 œuvres d’art[v]. Hugo peut etre considere comme artiste romantique a travers son rejet du Néo-classicisme ; son amour de la spontaneite creatrice ; l’expression du sentiment dans ses œuvres ; et son imagination

tableau de Théodore Géricault qui s’intitule « Le radeau de la Méduse ». Faisant partit du romantisme il l’a peint sur une toile de 491 cm x 716 cm en 1819 qui aujourd’hui est exposé au Musée du Louvre à Paris. Biographie de Théodore Géricault Théodore Géricault reconnu comme l’incarnation de l’artiste romantique, naît le 26 septembre 1791 à Rouen, dans une famille aisée de Paris, originaire de la Manche. C’est là qu’il découvre le milieu équestre et décide dans faire sa future source d’inspiration

Rétablissement de la papauté à Rome après l’exil d’Avignon ; climat intellectuel autour des ruines de la Rome antique dont on déplore le saccage. Chez les Grecs et les Romaines, on collectionne déjà les œuvres d’art et on copie les monuments. Premier musée d’architecture à l’intérieur de la villa Hadriana. Or on ne leur prête pas de valeur historique et on n’interdit pas leur destruction. On cherche plutôt à copier la culture grecque. Au Moyen Age, beaucoup de destructions, moins à cause des invasions

lève les bras vers Dieu ». C’est à Bruxelles, en 1840, qu’il ressent les premier signes de la folie. Baudelaire admirait les vitraux de Van Orley : « Belles couleurs intenses, telles que celles dont une âme profonde revêt tous les objets de la vie. » Auguste Rodin a confessé sur le tard : « Sainte-Gudule que je critiquais - telle est l'ignorance - m'a regardé avec la perfection de la Joconde ». Dans son Siège de Bruxelles, Jacques Neirynck situe le centre névralgique d’une guerre civile belge

Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Principales Œuvres : - La Joconde : La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des

Synonyme de durée, la statue semble peu adaptée au transitoire des émotions , pas plus qu’à l’esthétique romantique proclamée par le sculpteur Préault : « Je ne suis pas pour le fini, je suis pour l’infini ». Les subterfuges du relief et du bronze suffiront-ils ? » Bien que l’apogée du romantisme se situe autour des années 1830, le Second Empire s’attache toujours aux « valeurs romantiques » : fragilité du héros, nostalgie du Moyen-Age , goût pour les personnages littéraires, etc…David d’Angers

LE MUSEE D'ORSAY Histoire du musée Un musée dans une gare. Le Musée d’Orsay, inauguré le 1er décembre 1986 est aujourd’hui célèbre dans le monde pour sa collection d’art impressionniste, il est le musée de toute la création artistique du monde occidental de 1848 à 1914. En face des tuileries non loin du Louvre, il vient prendre une place centrale dans le paysage parisien tant géographique que culturelle.
Il a été constitué de collections nationales provenant essentiellement de trois établissements

Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée romantique d’un art total, éveillant tous les sens. L’intérêt porté aux relations entre musique et arts visuels, déjà évoqué en 2002, lors de l’exposition Sonic Process, confirme la vocation pluridisciplinaire du Centre Pompidou qui encourage ce dialogue des

Publiée pour la première fois en 1852 et sous-titrée "Souvenir de Pompéi", "Arria Marcella" est une nouvelle fantastique dont l'histoire se déroule en Campanie, dans la ville de Pompéi. Trois amis sont en vacances en Italie et lors d'une visite au musée de Naples, suivie de celle de la citéde Pompéi, Octavien tombe amoureux d'une jeune femme en voyant sa silhouette, particulièrement le galbe de son sein, prisonnière à jamais de la cendre. Car oui, cette femme est morte depuis très longtemps, elle