Musée d'art contemporain de Lyon

scénographie d’exposition a-t-elle vu le jour et sous l’ef- fet de quel contexte ? Qui sont les scénographes d’ex- position et pourquoi ont-ils choisi cette voie ? Quel est leur mode d’exercice ? Sont-ils artisans ou artistes ? Quelle est leur conception du musée, de l’objet, de la matière ? Voilà une pléthore d’interrogations à laquelle bien peu de gens sont en mesure de répondre aujour- d’hui, tant le sujet a été négligé par le passé. Autant le média exposition a fait couler beaucoup d’encre dans la presse

fait partie des villes les plus influentes d'Italie. Grâce à sa politique commerciale qui a attiré les marchands de tous les alentours, ses familles puissantes comme les Médicis. Mais aussi par le faite qu'elle est en constante innovation en matière d'art et d'architecture par rapport au reste du monde. Beaucoup d'artistes ont contribué à cet essor et ont servi de modèle pour d'autres comme Brunelleschi, Donatello et Nanni di Banco. Ce dernier fut probablement une source d'inspiration pour Luca Della

------------------------------------------------- Lorsque j'étais une oeuvre d'art de Schmitt Première analyse. Quatrième de couverture Lorsque j'étais une oeuvre d'art est un livre sans équivalent dans l'histoire de la littérature, même si c'est un roman contemporain. Il raconte le calvaire d'un homme qui devient son propore corps, un corps refaçonné en oeuvre d'art au mépris de tout respect pour son humanité. Malléable, transformable, il n'est plus qu'un corps sans âme entre les mains d'un

de la totalité d'un corps humain qui n'est pas recouvert d'un vêtement ou qui l'est insuffisamment au regard de ce qui est convenu dans une culture ou une situation données ». Toutefois, plutôt que le sujet représenté lui-même, le nu est une forme d’art qui essaie de recréer une image du corps humain dans son acception « naturelle ». A travers les âges, le pose dans le plus simple appareil a été le sujet des considérations tout fait controversées. Les artistes de l'Antiquité voyaient le corps

culturels Edifices religieux (R) Châteaux et architectures civiles remarquables (C) Citadelles, forteresses et architectures militaires (F) Sites et musées archéologiques (A) Musées des beaux arts (M) Musées et sites historiques (H) Ecomusées et musées d'art et tradition populaire (E) Muséums et musées d'histoire naturelle (N) Musées thématiques (Th) Lieux non-culturels Parcs récréatifs et bases de loisirs (P) Parcs animaliers (zoos et aquariums) (Z) Grottes, gouffres, avens et grottes préhistoriques (G)

L’exposition représente, et de loin, le moyen de communication le plus important du musée. Elle peut être considérée comme système culturel qui produit du sens. Les objets sont les éléments fondamentaux de ce moyen de communication fascinant. Les milliers d'objets qui entourent chaque individu constituent le point de départ de nos réflexions muséologiques. Ces objets n'ont d'importance que dans leur rapport avec l'homme et la société. Mais ils ne font pas que nous entourer, ils sont également conservés

pratiqué un travail collectif, comme des expositions élaborées ensemble, de 1960 à 1963. Mais l’histoire de ce courant se prolonge jusqu’en 1970, année du dixième anniversaire du groupe, marquée par de grandes manifestations. L’intervention du critique d’art Pierre Restany a motivé ce groupe. Restany a également défendu le Nouveau Réalisme au point de vue international face à l’émergence du Pop Art, art américain. Après avoir rencontré Klein, un des artistes signataires de la déclaration, il assumera en

Charles Baudelaire est né à Paris. Son père, François Baudelaire, peintre à ses heures, décède alors que Charles n’a que six ans. Sa mère, Caroline Dufaÿs, se remarie en 1828 avec le général Aupick, au grand désespoir de l’enfant. Placé d’abord en pension à Lyon, il étudie ensuite au lycée Louis-le-Grand à Paris, où il se signale par son indiscipline et d’où il est exclu en avril 1839. Après avoir néanmoins obtenu son baccalauréat, résolu à se consacrer à l’écriture, Baudelaire entame dans le Quartier latin

désormais les pêcheurs. Ces agrandissements s’accompagnent de grands travaux : le canal d’Arles est achevé en 1842, la voie ferrée Marseille/Avignon en 1849, donnant lieu au creusement du Tunnel de la Nerthe. De même que la ligne de chemin de fer Paris/Lyon/Marseille, achevée en 1855, raccrochant ainsi Marseille au nord de la France. Les premiers aménagements de l’Etang de Berre ont lieu entre 1855 et 1863. De plus en 1830, la conquête de l’Algérie propulse l’économie de la ville. A l’époque, Marseille

l’architecture que l’on ne peut pas perdre. Que l’on doit utiliser. » Alvaro Siza, architecte, extrait du DVD Architectures, vol. 1. Collection Architecture - Éd. Arte Vidéo – 2001. Introduction Collégiens devant le mur de verre, salle Pierre Soulages, Musée Fabre, Montpellier. BLP Architectes Bordeaux/Atelier Architecture. Emmanuel Nebout, Montpellier. © Photo : Odile Besème | Si la fonction première de l’architecture est d’abriter et de protéger l’homme, l’histoire de l’architecture témoigne d’une