Mort Du Héros Théâtre

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

dans ce déplacement. Ainsi s’enflamme son intérêt pour le théâtre déjà éveillé par son grand-père qui le conduisait souvent, quand il était enfant pour voir les comédiens de l’hôtel de Bourgogne II. Des débuts difficiles :Molière et le théâtre :La rencontre avec ces comédiens passionnés est déterminante pour le jeune homme. Il décide de devenir tragédien. Il réclame sa part d’héritage et fonde avec Madeleine Béjart, l’Illustre- Théâtre, une troupe de 10 personnes qui sera placée sous plusieurs

Théâtre classique Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

abjects. C'est, le plus souvent, sous cette furie que les héros tragiques commettent ou subissent des crimes amoraux (Agave déchiquette son propre fils, Penthée, sous la loi de Dyonisos; Clytemnestre tue cruellement son mari, Agamemnon, pour venger le sacrifice de leur fille; Agamemnon lui-même sera vengé par son fils, Oreste, qui commet le matricide...) La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Le théâtre permet au spectateur de vivre par substitution les violentes

conflit avec le parti des dévots (clan des religieux extrémistes pour qui le théâtre n’était pas moral) suite au Tartuffe qui a fait scandale en dénonçant les faux dévots. Don Juan n’a jamais pu être joué en public du vivant de Molière. Il a été redécouvert au XIXè siècle pour être aujourd’hui une de ses œuvres les plus jouées. V, 6 : dernière scène, dénouement tragique = mort de DJ, juste après les pires provocations du héros : il fait le faux dévôt comme dans Tartuffe devant son père (V, 1)) en se

apporte des informations sur la localisation spatiale de la croix. L’œuvre serait-elle une monographie ou étude sur les peuples du sud ? Sur le plan sémantique, le mot croix renvoie à un instrument de supplice sur lequel on exécutait les condamnés à mort dans la Rome antique. La Croix du sud parlerait-elle d’une extrême souffrance ? La croix est aussi un symbole fort du christianisme et surtout du rituel de l’agneau salvateur. Y aurait-il des influences du christianisme dans l’œuvre ? La croix du

à Iphigénie, p. 237) Notre mémoire traite l´analyse de l´œuvres du 17e siècle, intitulée Iphigénie dont l´auteur est l´écrivain bien connu – Jean Racine. Le choix de cette œuvre était influencé par la condition de devoir choisir une pièce de théâtre de l´époque du classicisme ou du rationalisme et même de notre intérêt de la thématique antique. La problématique majeure à laquelle l´œuvre s´intéresse-t-elle concerne d´une part le thème du conflit entre les dieux et les humains et de l´autre

du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence. Il précède Racine et Molière. Il a créé le théatre classique. Après avoir nettoyé ses premières armes avec plusieurs comédies, il livre le Cid au public en 1637. Le chef-d’œuvre provoque

Juliette Introduction: Le livre étudié est une pièce de théâtre, Roméo et Juliette (1597) de William SHAKESPEARE dramaturge anglais du XVI- XVII né en 1564 et est mort en 1616 en Angleterre c'est l'un des plus grand dramaturge de l'Angleterre. Il est réputé pour sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine. (Ex: Les traits de caractères ). Roméo et Juliette à été écrit au moment du théâtre élisabéthain, le terme «théâtre élizabethin»désignent toutes les pièces écrient en Angleterre