Mort De Camille Horace

(Beckett), des pièces atemporelles. Racine, en revanche, croyait que le théâtre ne devait frapper que par la force des passions, la beauté des sentiments et l’expressivité : la catharsis était récherchée. D’innombrables tragédies suivent ces préceptes : Horace, le Cid, Bérénice avec son dénouement émouvant, et qui frappent par leur lyrisme et leur pathétique (comme le prouve le texte A, avec l'expression « et d’abuser ainsi par vos efforts pressants/ du faible »), et le déchirement du ou des protagoniste(s)

des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre

fils d’un de ses amis, Horace, lui confie avoir séduit une certaine Agnès, innocente pupille sous la coupe d’un barbon, Monsieur de La Souche. Arnolphe, qui a reconnu son deuxième nom, s’efforce en vain de mettre un terme à la relation des deux jeunes gens. Devenue lucide et rusée à l’école de l’amour, Agnès finit par s’évader, mais, Horace, pour ne pas ternir sa réputation, la confie à Arnolphe. C’est alors qu’arrive d’Amérique le père disparu d’Agnès. Il unit sa fille à Horace. CORNEILLE

Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David, achevé en 1785. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre. Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome

du côté de l’homme : paradoxe, pb de l’ambivalence du désir. I/ L’essence du tragique : impossible et nécessaire. A/ L’ordre divin. C’est une force supérieure à l’homme mortel, ce qui le dépasse (pr les Grecs). Dieu a ses variantes : la Loi (Horace, Cinna) , l’Etat (Bérénice, Cid). Le Destin est une valeur fondamentale : c’est ce qui est nécessaire, ne peut pas ne pas arriver. Sa forme antérieure était l’oracle (Œdipe). La nécessité est pour Aristote une loi dramaturgique : tous les éléments

entre trois frères romains, les Horaces, contre trois Albains, les frères Curiaces. Ironie du sort, les deux familles sont liées, puisque l’un des Horaces est marié à Sabine, une Curiace, tandis que Camille, sœur d’Horace, est fiancée à l’un des Curiaces. (p.42) 9Dans la scène 5 de l’acte IV d’Horace de Corneille, la progression de la violence aboutit au meurtre de Camille. (p.43) 10On trouve la figure de l’anaphore dans cet extrait des imprécations de Camille : « Rome, l’unique objet de mon

1825) Le Serment des Horaces 1784 © R.M.N./G. Blot - C. Jean Cartel Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748 - Bruxelles, 1825) Le Serment des Horaces 1784 Collection de Louis XVI Huile sur toile H. : 3,30m. ; L. : 4,25m. INV. 3692 Peintures Signé et daté en bas à gauche : L.David/faciebat/Romae/anno MDCCLXXXIV. Plan interactif Auteur(s) François de Vergnette Le Serment des Horaces Au VIIe siècle

soit amoureux, politique ou social, il se résout de façon différente selon le genre: Dans la comédie, le conflit est résolut par le rire, (situation caucasse ou quiproquo), l'issu est heureuse. Dans la tragédie, le conflit engendre très fréquemment la mort du personnage principal, on assiste alors à des scènes de violence sur scène. Le conflit est-il l'essence du théâtre? Dans un premier temps, nous mettrons en évidence la place essentielle du conflit dans le théâtre, pour ensuite montrer que ce dernier

(vers 124). Certains passages de pièces de théâtre peuvent être particulièrement travaillés comme Le Cid de Corneille et ses stances. Les rimes changent et les figures de style sont utilisées. Dans Horace de Corneille par exemple il y a une figure de style, une anaphore de Rome dans la réplique de Camille dans l'acte VI scène 5. La qualitée de la langue est un signe de noblesse qui est un caractéristique de la Tragédie. De plus, la tragédie montre sa noblesse à travers ses personnages. On le voit

s’inspirent très souvent des Anciens. La Fontaine, lorsqu’il écrit la fable XVI du livre premier intitulée « la Mort et le Bûcheron », reprend la même histoire que celle d’Ésope, il décrit le bûcheron appelant la mort et lorsque celle-ci frappe à sa porte, il s’empresse de la congédier car l’amour de la vie, si triste et malheureuse fût-elle, est plus fort que la représentation immédiate de la mort et La Fontaine de déclarer dans son édition : « Nous ne saurions aller plus loin que les Anciens : ils ne